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ARSGAMES (2009). La Casa Encendida. Madrid

ARSGAMES (2009). La Casa Encendida. Madrid

By laracoteron

Programación ARSGAMES 2009 … by Lara Sánchez Coterón

 
 La Casa Encendida
Viernes 20 noviembre 2009
13.00ProyecciónMachinima 0: Sonate pour la desesperance d’un petit heros, de Les Riches Douaniers. Francia, 2007. 58 min.Sala audiovisual
17.00Conferencia“Más allá del arte: estéticas digitales y jugabilidad”. Interviene: Patricia Gouveia. Sala audiovisual
18.00Conferencia“El Laboratorio de Luz”.Interviene: Moisés Mañas.Sala audiovisual
19.00Mesa redonda“Presencias de GAME ART en España”Intervienen: Javier Candeira, José Luis de Vicente y Flavio Escribano.Sala audiovisual
20.00/21.00ConciertosAddSensor/Wicked Wanda.Auditorio
Sábado21 noviembre 2009
17.00Mesa redonda“GAME ART NETWORK.”Intervienen: Mathias Fuchs, Andreas Lange y Daphne Dragona. Auditorio
21.00Conciertos“A Maze. Jump’n’Run Bonus Cheat.”Candie Hank (Dj set) Storno (Dj set) Der Geis&BaBa (Live Act).Patio
Domingo 22 noviembre 2009
17.00ProyecciónDocumental Frag, de Mike Pasley. EE.UU., 2008. 88 min.Auditorio
18.30 ProyecciónMachinima I. Vídeos musicales. 30 min.Auditorio
19.00ProyecciónMachinima III. Autorreferenciales. 85 min.Auditorio
20.30ProyecciónMachinima II. Machinima experimental y acciones/performances ingame. 35 min. Auditorio

Ahí va parte de la programación de ARSGAMES 2009 de la que soy orgullosa co-curadora ^_^. El festival incluye programa de Conferencias, Audiovisuales (Documental y Machinima), Escénicas (Conciertos y Performances) y Talleres, todo ello en torno a las implicaciones actuales de los videojuegos en la cultura y el arte contemporáneos.

El festival que se celebrara entre los días 19 y 22 de noviembre 2009 en diferentes espacios de la capital madrileña (La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Offlimits).

http://arsgames.net/2009/?cat=6

Estilizaciones de la democracia

By laracoteron
On the audience
QUERIDO PÚBLICO. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans

La semana pasada estaba ilusionada por asistir a una acción multitudinaria planteada por el colectivo Improv Everywhere en Madrid. Finalmente por destinos de la vida no pude colaborar como parte del enjambre y me puse a escuchar el audio generador de la coreografía. Pequeña decepción al descubrir la partitura… claro que debía haber recalado en el hecho que ciertas voces omniscientes no dejan mucho margen a los mecanismos emergentes… una cosa es la orden ubicua súper dirigida y otra la reacción individual pertinente, creadora de procesos complejos…

«Se reclama la participación del público, se le invita a formar parte de la obra artística, del juego digital o a expresarse online en innumerables foros. El espacio público se convierte en un espacio de representación en que casi todos los personajes tenemos cabida. La estetización del juego democrático parece abarcar toda la superficie del planeta a través de la paulatina conversión de los ciudadanos en espectadores y de la vida en espectáculo. ¿Este movimiento es acaso un paso más en la emancipación de los ciudadanos hacia la plena participación en los quehaceres y decisiones o reduce toda acción a un teatro de celebración del infinito entretenimiento mientras los que deciden son otros?» Presentación del libro QUERIDO PÚBLICO. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans.

Efectivamente existe una filia extendida en casi todos ámbitos sociales que maneja y alardea del concepto de democracia, cuando en realidad ese acercamiento tiene más que ver con una estilización de la democracia, que con un gobierno real del pueblo.

¿Qué matices diferenciales podemos encontrar entre un público al que se le ofrece esta estetización con opción digital (0/1) y una supermente común? ¿Donde residen las diferencias primordiales entre estos dos sistemas?

Swarm actions: EXPERIMENTO MP3

By laracoteron

Coincidiendo con la inauguración de ArtFutura 2009 en Barcelona, el próximo jueves 29 de Octubre, participamos en una intervención tan vanguardista como divertida. Improv Everywhere realizará su primera «misión» en España, simultáneamente en Barcelona, Madrid, Murcia y Vigo: Llega el Experimento MP3.

*** ¿QUÉ ES EL EXPERIMENTO MP3? ***
Una multitud pasándolo en grande con sus reproductores mp3, una gincana interactiva en plena calle… pero, ante todo, un experimento. Nunca se sabe qué puede ocurrir.

*** ¿QUIÉNES SON IMPROV EVERYWHERE? ***
Improv cuenta con más de 72.000 amigos en Facebook y vídeos con 55 millones de vistas en YouTube. Sus performances, juegos o bromas prácticas van desde congelar a 200 personas en la Estación Central de Nueva York hasta representar un musical espontáneo en plena calle. Son ya 85 ‘misiones’ con miles de participantes y un único objetivo: generar momentos hilarantes, transmitir agudos comentarios sociales y, ante todo, pasarlo bien.

Todo lo que necesitas saber para participar en el EXPERIMENT MP3 MADRID:

FECHA: Jueves 29 de Octubre. Llueva o nieve.
INICIO: En la entrada del Retiro de la Puerta de Alcalá.
HORA: Las seis. En punto.
VISTE: Una camiseta roja, azul, verde o amarilla.
TRAE: Tu reproductor mp3 y un reloj.

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INSTRUCCIONES

1. NO PINCHES sobre el siguiente link. Márcalo con el botón derecho y haz «Guardar enlace como». http://improveverywhere.com/mp3experiment/Experimento_MP3.mp3
2. Carga el archivo desde el PC a tu reproductor.
3. Trata de no escuchar el archivo todavía.
4. Usa un reloj con segundero (o digital) y sincronízalo con este: http://www.la-hora.org/atomuhr.html#
5. Acude al punto un poco antes de las 18:00. Ponte cómodo.
6. Prepárate: al punto exacto de las 18:00 ¡dale al play!

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PREGUNTAS FRECUENTES

1. EXPERIMENTO DE QUÉ?
Si acabas de enterarte sobre el experimento en Madrid y aun no sabes qué es un experimento mp3, entra en http://www.experimentomp3.info

2. TENGO QUE TENER UN iPOD?
No necesariamente. Se puede cargar el archivo en cualquier reproductor Mp3. Si usas iPhone asegúrate de activar el modo ‘airplane’ para que no te interrumpa ninguna llamada.

3. DEBO ESCUCHAR ANTE EL ARCHIVO?
No.

4. PUEDO ESCUCHAR ANTES EL ARCHIVO?
No deberías. Pero no hay nada que podamos hacer para impedírtelo. Sólo ten en cuenta que para disfrutar al 100% de la experiencia hay que ser paciente. Sé fuerte: confiamos en que lo conseguirás.

5. QUÉ HAGO SI LLEGO TARDE?
Pon el archivo en el minuto y en el segundo que marca tu reloj. ¡Y corre a engancharte!

6. Y SI NO LE DOY AL PLAY AL MISMO TIEMPO QUE EL RESTO?
Contamos con ello. Puede ser divertido ver participantes avanzados o rezagados. Si estás claramente ‘out’ siéntete libre para sincronizar tu mp3 con el de otro participante.

7. QUÉ PASA SI MI MP3 SE ROMPE O SI MI BATERÍA SE MUERE DURANTE EL EXPERIMENTO?
En el desgraciado caso que eso ocurra, trata de superarlo rápido y disfrutar del resto del Experimento.

8. VENDRÉ CON AMIGOS. ¿DEBERÍAMOS LLEVAR CAMISETAS DEL MISMO COLOR?
No. De hecho es indistinto. No seréis separados por colores.

9. MI CAMISETA: ¿PUEDE SER ESTAMPADA?
Son preferibles las camisetas lisas. Pero no importa si tu camiseta tiene algún texto o dibujo mientras quede claro su color.

***
EXPERIMENT MP3 MADRID es una idea de Improv Everywhere en colaboración con ArtFutura2009 + Planet Idea

Roger Bernat’s Swarm Theater

By laracoteron

El uso del público como masa que crea significado es el leit motiv de esta pieza de Roger Bernat. La pieza atiende a las posibilidades narrativas del grupo a partir de herramientas estadísticas, por lo tanto podríamos afirmar que tiene relación directa con trabajos de visualización de datos. Este enjambre de público es un grupo autoorganizado al uso, ya que cada una de las unidades elementales actúa de modo individual a los factores auditivos que les llegan a través de los auriculares.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5HBN7Vta9Vg&feature=player_embedded]

On the difference between Game Art & Art Game (I)

By laracoteron

Estas dos expresiones compuestas por los mismos terminos tienden a confundirse en muchas referencias sobre la relacion entre arte y videojuegos. Pero ¿el orden de los factores no altera el producto? ¿ó en este caso si? Empecemos por recopiar info de nuestra amiga la wikipedia … Tenemos referencias a Art Game, Video Game Art, tambien a Game Artist, Concept Art, …

Madre mía nos adentramos en territorios farragosos… Intentare no cagarla con ningún bando y evitar opiniones demasiado subjetivas. Tenemos dos ámbitos con posturas y trayectorias  muy diferentes; por un lado el videojuego como desarrollo tecnológico y por otro el arte en su amplia y rizomica historia. Parece evidente que son dos disciplinas que tienden a combinarse en diferentes grados y esto es lo que vamos a tratar de discernir y diferenciar mediante el uso de combinaciones terminológicas.

De momento tengo la sensacion de que la combinacion anglosajona Art Game hace referencia a la parte mas visual y estetica de los videojuegos mientras Game Art tiende a relacionar los comportamientos derivados del lenguaje propio de los videojuegos con practicas mas cercanas a algunos modos de arte del siglo XX.

Hace unos dias revisaba un articulo de Matthew Burns sobre esta complicada relacion de ámbitos, titulado «Tell Me What Art Is, and I’ll Tell You What Games Are«, en el que buscando unas referencias de las que ya tenemos perspectiva histórica, se pregunta por la calidad de las producciones de videojuegos comerciales, contrastando los valores específicos de Ciudadano Kane (Welles, 1941) como pieza maestra del cine en su vertiente más asequible o popular, con otro tipo de cine más independiente o trasgresor, apuntando como referente Un Perro Andaluz (Buñuel, 1929)… mmm… y ahora me quedo sin taxonomía posible, porque un videojuego como Braid, con un uso tan especifico del medio y tan maduro del gameplay – a mi entender mucho mas interesante que su tambien peculiar estetica-, es game art, art game, a new game with lots of amazing concepts and art as well in itself …?

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ARTELEKU: Y+Y+Y Arte y ciencias de la complejidad

By laracoteron

Fenómenos como la autoorganización, la emergencia, la fractalidad, las redes, la inteligencia colectiva, las estructuras disipativas, las jerarquías enredadas, etc.

Como no se puede estar en todos los lados (por lo menos físicamente) y no pude asistir al encuentro Y+Y+Y que se celebro desde el 28 de junio al 4 de julio de 2009 en Arteleku, estoy esperando a que el amigo Abelardo Gil-Fournier me pase un resumen de las conclusiones de las jornadas sobre arte y ciencias de la complejidad.

Abe, te perseguiré …

Inteligencia Artificial en los OPEN ARSGAMES/MONDOPIXEL

By laracoteron

El tercer encuentro de los Open Arsgames/Mondopixel en Matadero ha tenido un programa más que interesante. La primera de las charlas a cargo de Luis García-Pelayo Ávila y Daniel Pomar García, ganadores de un premio IMAN de publicidad utilizando el videojuego LITTLE BIG PLANET y una segunda charla a cargo de Pedro Antonio González Calero, director del Máster de Videojuegos de la Complutense e Investigador en temas de Inteligencia Artificial.

El encuentro fue presentado en la sección «Consola» del programa de Radio3 RNE, Siglo XXI. PARA ESCUCHAR LA PRESENTACION EN RADIO 3 (Entrevista a Lara Sánchez Coterón y a Pedro Antonio González Calero) HAZ CLICK EN LOS SIGUIENTES ENLACES:[blip.tv ?posts_id=2307361&dest=-1]

Logotipo Radio3 RNE

La presentación de Pedro González Calero aportó un punto de vista de la IA en videojuegos mas realista que elucubrante. Comenzo exponiendo una serie de ejemplos de inteligencias artificiales expuestas a sus propias limitaciones, muy, muy interesantes y que seguro que a más de uno le hicieron plantearse estos elementos del ingame en terminos que nunca antes se habian planteado.

Conferencia: Introducción al Machinima (Cine de animación hecho con Videojuegos)

By laracoteron
Introducción al Machinima: cine de animación hecho con videojuegos (Lara Sánchez Coterón)
Machinima: cine de animación hecho con videojuegos (Lara Sánchez Coterón)

El pasado mes de mayo del 2009, con motivo del primer Open Arsgames-Mondopixel (Intermediae-Matadero), hice una pequeña introducción al concepto de Machinima.

Por si alguien no ha oido hablar del término Machinima, se trata de la creación de piezas audiovisuales de animación en tiempo real, utilizando los motores gráficos  de los videojuegos. O dicho mas llanamente, metraje producido a partir de escenarios, personajes y  entornos de videojuegos. Cine de animación utilizando los videojuegos.

En la conferencia repasamos la etimología del término Machinima, una breve historia del género, los conceptos básicos que lo construyen, su ámbito de acción entre el cine y los videojuegos y también vimos algunas piezas de machinima reseñables.

(Disculpad la calidad del sonido)

[blip.tv http://blip.tv/play/hMlagYPwJAI]

Quake 4 y su IDtech4 Engine

By laracoteron

Kamerblauwlicht es un estudio independiente de videojuegos localizado en Amsterdam, que junto con el diseñador/desarrollador de new media interactivos Daniël van Gils han desarrollado una aplicacion que trabaja sobre el motor del videojuego Quake 4 (1996 ID software / John Carmack) y que esta enfocada a un uso escenico. Performance, VJing, instalaciones, teatro, …

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=W325MXBrwfk]

El código de la aplicación es libre, esta aun en desarrollo y lo comparten en GOOGLE CODE

Unidades Instrumentales

By laracoteron

Uno de los últimos trabajos de la artista norteamericana Natalie Bookchin, es una videoinstalación llamada «Mass Ornament», en la que se apropia de cientos de videos de youtube, de gente que baila sola en su propia casa, para editarlos en un único video en el que todos ellos forman un cuerpo de baile sincronizado. Parte del audio de la pieza pertenece a «Gold Diggers of 1935» (del coreógrafo hollywoodiense Busby Berkley) y a «Triunfo de la Voluntad» (1935 Leni Riefenstahl).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1gGVryQDvv4]
(Lo bueno es a partir del minuto 1’55’’)

La artista cita el ensayo «El Ornamento de la Masa» (1927) del teórico Siegfried Kracauer, en el que este ultimo detalla métodos teóricos de analizar disciplinas tan dispares como el circo, la fotografía, el cine, la publicidad, el turismo, el urbanismo o la danza. Kracauer describe como la abstracción formada por un cuerpo de danza extenso, un tipo de formación muy utilizada en el cine de esa época, reflejaba la lógica Fordista, el sistema económico Tayloriano en el que los individuos se transforman en unidades instrumentales que representan funciones parciales, donde no tienen acceso directo al todo.

Mass Ornament stills
Mass Ornament stills
Mass Ornament stills II
Mass Ornament stills II

A Bookchin parece interesarle el discurso del aislamiento contemporáneo, simultáneo a la multiconexión a través de pantallas, cámaras y tecnología y a nosotros además, nos gusta reconocer el uso de patrones unitarios, la utilización de elementos básicos con los que configurar su trabajo (aunque en este caso no podemos hablar de emergencia ya que no existe un comportamiento de autoorganizacion).

Para aquellos suertudos que se vayan a acercar a Los Ángeles:
C.O.L.A. 2009 INDIVIDUAL ARTIST FELLOWSHIP Exhibition
Barnsdall: Los Angeles Municipal Art Gallery
14 Mayo – 12 Julio 2009
4804 Hollywood Boulevard
Los Ángeles, CA 90027