TALLER UIMP 2015: DISEÑO DE JUEGOS COMO CONTEXTO EMERGENTE PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA

TALLER UIMP 2015: DISEÑO DE JUEGOS COMO CONTEXTO EMERGENTE PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA

TALLER DE DISEÑO DE JUEGOS COMO CONTEXTO EMERGENTE PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Por Lara Sánchez Coterón

DÓNDE
UIMP Santander – Palacio de la Magdalena

CUÁNDO
Del 03 al 07 Agosto 2015

CUÁNTO
130 €. SOLICITUD DE BECA hasta el 15 de junio de 2015 en www.uimp.es.
1 ECTS (Sistema Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos del Espacio Europeo de Educación Superior)

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Taller dirigido tanto a artistas y creadores de cualquier disciplina (plástica, escénica, etc.), como a docentes y a público interesado en la creación relacionada con los nuevos medios en general de diseño de juegos en particular.

El taller propone aportar, en primera instancia, una serie de reflexiones críticas y maduras sobre los juegos mediados digitalmente y ser el punto de partida de una praxis creativa en la que se analizarán, además, las implicaciones artísticas, sistémicas, narrativas, lúdicas, cognitivas, sociales, representacionales, etc. del juego en nuestra cultura contemporánea.

Estas prácticas pretenden ofrecer una serie de competencias operativas, teóricas e inspiracionales a los alumnos. Crear el punto de partida sobre el que los asistentes podrán volver una vez finalizado el taller, con el fin de hacer evolucionar un medio emergente. Sumarse a las aportaciones que desde el ámbito de la creación independiente se están llevando a cabo en relación a la evolución de este nuevo medio, que son los juegos digitales, en convergencia con la praxis artística. Crear nuevas preguntas sobre las características propias del medio, aquellas que lo diferencian de otras producciones culturales como la literatura, la creación audiovisual, etc.

Los objetivos específicos de las diferentes sesiones son: 1) Acercar a los alumnos metodologías de creación de diseño de juegos y ofrecerles un marco teórico-práctico de análisis de las nuevas propuestas vinculadas a la esfera lúdica. 2) Desplegar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre la cultura del juego, el arte de los nuevos medios y los juegos digitales. 3) Revisar las diferentes formas en que el mundo del arte, la cultura contemporánea y la gestión cultural están incorporando y adaptándose a este tipo de prácticas en los diferentes procesos de creación, producción, investigación, difusión y recepción.

 

Lunes, 3 Agosto 2015

10:00
Introducción al taller, declaración de intenciones y objetivos
12:00
Experimentación en el gameplay. Propuestas creativas desde la escena independiente
15:30
Planteamiento de proyectos. Uso de la metodología iterativa para la creación en el ámbito del diseño de juegos

 

Martes, 4 Agosto 2015

09:30
Innovación desde el diseño de mecánicas de juego
12:00
Diseño de juegos como disciplina acádemica. ¿Qué son los game studies?
15:30
Ejércicio Práctico: Diseño de personajes a través de metodologías lúdicas de azar. Cómo crear un mayor nivel de empatía con el público/usuario

 

Miércoles, 5 Agosto 2015

09:30
Diseñar más allá de los géneros existentes
12:00
Cómo crear una buena integración entre narrativa y jugabilidad
15:30
Ejercicio Práctico: Uso de metodologías lúdicas para la creación de narrativas

 

Jueves, 6 Agosto 2015

09:30
Relaciones entre los juegos y otras disciplinas artísticas
12:00
Proyectos de innvoación y experimentación que parten del ámbito de la investigación universitaria
15:30
Ejercicio Práctico: Diseño ágil de mecánicas de juego. Generación de experiencias de juego con riqueza emocional

 

Viernes, 7 Agosto 2015

09:30
El interfaz como generador de experiencias. Juegos mediados digitalmente fuera de la pantalla.
12:00
Presentación de proyectos y clausura

 

CONFERENCIA Open Mondo Pixel. Arte y Videojuegos: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea

Imagen

El próximo viernes 28 de septiembre 2012 participaré en una nueva edición de los encuentros Open Mondo Pixel en Intermediae Matadero Madrid, presentando los resultados de mi investigación doctoral en torno al diseño de juegos en practicas artísticas.

Don’t panic, no hablaremos en ningún momento de la estéril cuestión de si los videojuegos son arte o no, sino mas bien de qué errores, qué aciertos e incluso qué paradojas retroalimentan el diseño de juegos y la creación artística contemporánea.

DONDE
INTERMEDIÆ. Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

CUANDO
Viernes 28 de septiembre 2012 a las 19 h.

[youtube=http://youtu.be/VXrSeCa1WfA]

Listado de exposiciones de arte y videojuegos en España (in progress)

Exposiciones

“DES-JUEGO/DE-GAME” MEIAC Badajoz 2001

“GAMEWORLD” LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. 30/03/2007 – 30/06/2007

“GAME OVER: TRES MAESTROS DEL VIDEOJUEGO: SHIGERU MIYAMOTO, JOHN D. CARMACK Y WILL WRIGHT “Itinerante. Obra Caixa Sabadell 2007. Universidad Navarra 2009. Cesine Santander 2010

“TRY AGAIN, SIMULACIÓN, VIOLENCIA Y RIESGO VERSUS ESPECTADOR, JUGADOR Y CONTEXTO” La Casa Encendida, Madrid, 10 /04/2008-08/06/2008.

“TRY AGAIN, SIMULACIÓN, VIOLENCIA Y RIESGO VERSUS ESPECTADOR, JUGADOR Y CONTEXTO”  Koldo Mitxelena Kulturunea. Donostia, 26/06/2008 – 27/09/2008

PLAYWARE” LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.21/09/2007- 21/03/2008

HOMO LUDENS LUDENS” LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón 18/04/2008 -22/09/2008

“LOS SUEÑOS EUCLIDEOS KENTA CHO” estación futuro, Intermediae-Matadero. Madrid 2009

“ARCADIA JUEGOS DESDE UNA CULTURA DE LA INNOVACIÓN” LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón 02/10/2009 – 07/12/2009

“OVER THE GAME” Espacio Iniciarte, Sevilla  2009-2010

“ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN. VIDEOJUEGOS INDEPENDIENTES” Estación Futuro, Intermediae-Matadero Madrid  01/11/ 2009- 01/05/2010

“PLAYLIST  JUGANDO CON JUEGOS, MÚSICA, ARTE”  mediateca expandida, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón  18/12/2009 – 17/05/2010

PLAYFUL & PLAYABLE, CRITICA Y EXPERIMENTACIÓN CON VIDEOJUEGOS” Sala Amarika, Vitoria-Gasteiz. 24/06/2010-15/09/2010

“INNER LIFE-VIDA INTERIOR” Estación Futuro, Intermediae-Matadero Madrid  18/06/ 2010- 01/01/2011

Talleres, jornadas y seminarios

“Games : The Art of the Avid Gamer” fiftyfifty@Hangar  Barcelona 2001

“Game as Critic as Art” Mediateca Caixaforum, Barcelona. 2004

“Playlab” ARSGAMES, Sony y Medialab-Prado Madrid. 2010

Jornadas de otoño Playful & Playable, Plataforma de encuentro en torno al videojuego como proceso cultural. Proyecto Amarika Proiektua, Vitoria-Gasteiz 2010

Desarrolladores Independientes, dentro de la Semana del Videojuego Fundación Telefónica, Medialab-Prado Madrid, octubre 2010

Conferencia: Proyectos de innovación en videojuegos comerciales

Jornadas Arte & Diseño ESNE
Jornadas Arte & Diseño ESNE

Los días 12 y 13 de Mayo 2010, en la Central del Diseño, Matadero Madrid, Paseo de la Chopera 14, se van a llevar a cabo las Jornadas de Arte y Diseño ESNE 2010. La tarde del miércoles los contenidos estan dedicados a Diseño de Videojuegos y entre los ponentes Lara Sánchez Coterón (Investigadora ARSGAMES), Eduardo de la Iglesia (Compositor musical), Luís Gallego (Director y Animador) y Jorge Juan Barroso (Desarrollador y Programador).

La intención de las jornadas es ofrecer a los estudiantes de ESNE una visión real de la proyección laboral en cada una de las carreras que se imparten, así como con la intención de acercar los conocimientos de profesionales del sector, a través de sus propias experiencias, aunque este año las jornadas estarán abiertas a la participación del público en general.

Seminarios sobre la relación entre arte y videojuegos en la UCLM

Arte, Cultura y Videojuegos por Lara Sánchez Coterón
Arte, Cultura y Videojuegos por Lara Sánchez Coterón

Durante el mes de abril, concretamente hasta el proximo jueves 29, impartire una serie de seminarios sobre la peculiar y a veces complicada relacion entre el mundo del arte, la cultura y los videojuegos, en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Castilla La Mancha (Cuenca).

Los asistentes a dichos seminarios obtendran 2 creditos de libre eleccion.

On the difference between Game Art & Art Game (I)

Estas dos expresiones compuestas por los mismos terminos tienden a confundirse en muchas referencias sobre la relacion entre arte y videojuegos. Pero ¿el orden de los factores no altera el producto? ¿ó en este caso si? Empecemos por recopiar info de nuestra amiga la wikipedia … Tenemos referencias a Art Game, Video Game Art, tambien a Game Artist, Concept Art, …

Madre mía nos adentramos en territorios farragosos… Intentare no cagarla con ningún bando y evitar opiniones demasiado subjetivas. Tenemos dos ámbitos con posturas y trayectorias  muy diferentes; por un lado el videojuego como desarrollo tecnológico y por otro el arte en su amplia y rizomica historia. Parece evidente que son dos disciplinas que tienden a combinarse en diferentes grados y esto es lo que vamos a tratar de discernir y diferenciar mediante el uso de combinaciones terminológicas.

De momento tengo la sensacion de que la combinacion anglosajona Art Game hace referencia a la parte mas visual y estetica de los videojuegos mientras Game Art tiende a relacionar los comportamientos derivados del lenguaje propio de los videojuegos con practicas mas cercanas a algunos modos de arte del siglo XX.

Hace unos dias revisaba un articulo de Matthew Burns sobre esta complicada relacion de ámbitos, titulado “Tell Me What Art Is, and I’ll Tell You What Games Are“, en el que buscando unas referencias de las que ya tenemos perspectiva histórica, se pregunta por la calidad de las producciones de videojuegos comerciales, contrastando los valores específicos de Ciudadano Kane (Welles, 1941) como pieza maestra del cine en su vertiente más asequible o popular, con otro tipo de cine más independiente o trasgresor, apuntando como referente Un Perro Andaluz (Buñuel, 1929)… mmm… y ahora me quedo sin taxonomía posible, porque un videojuego como Braid, con un uso tan especifico del medio y tan maduro del gameplay – a mi entender mucho mas interesante que su tambien peculiar estetica-, es game art, art game, a new game with lots of amazing concepts and art as well in itself …?

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ARTELEKU: Y+Y+Y Arte y ciencias de la complejidad

Fenómenos como la autoorganización, la emergencia, la fractalidad, las redes, la inteligencia colectiva, las estructuras disipativas, las jerarquías enredadas, etc.

Como no se puede estar en todos los lados (por lo menos físicamente) y no pude asistir al encuentro Y+Y+Y que se celebro desde el 28 de junio al 4 de julio de 2009 en Arteleku, estoy esperando a que el amigo Abelardo Gil-Fournier me pase un resumen de las conclusiones de las jornadas sobre arte y ciencias de la complejidad.

Abe, te perseguiré …

Unidades Instrumentales

Uno de los últimos trabajos de la artista norteamericana Natalie Bookchin, es una videoinstalación llamada “Mass Ornament”, en la que se apropia de cientos de videos de youtube, de gente que baila sola en su propia casa, para editarlos en un único video en el que todos ellos forman un cuerpo de baile sincronizado. Parte del audio de la pieza pertenece a “Gold Diggers of 1935” (del coreógrafo hollywoodiense Busby Berkley) y a “Triunfo de la Voluntad” (1935 Leni Riefenstahl).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1gGVryQDvv4]
(Lo bueno es a partir del minuto 1’55’’)

La artista cita el ensayo “El Ornamento de la Masa” (1927) del teórico Siegfried Kracauer, en el que este ultimo detalla métodos teóricos de analizar disciplinas tan dispares como el circo, la fotografía, el cine, la publicidad, el turismo, el urbanismo o la danza. Kracauer describe como la abstracción formada por un cuerpo de danza extenso, un tipo de formación muy utilizada en el cine de esa época, reflejaba la lógica Fordista, el sistema económico Tayloriano en el que los individuos se transforman en unidades instrumentales que representan funciones parciales, donde no tienen acceso directo al todo.

Mass Ornament stills
Mass Ornament stills
Mass Ornament stills II
Mass Ornament stills II

A Bookchin parece interesarle el discurso del aislamiento contemporáneo, simultáneo a la multiconexión a través de pantallas, cámaras y tecnología y a nosotros además, nos gusta reconocer el uso de patrones unitarios, la utilización de elementos básicos con los que configurar su trabajo (aunque en este caso no podemos hablar de emergencia ya que no existe un comportamiento de autoorganizacion).

Para aquellos suertudos que se vayan a acercar a Los Ángeles:
C.O.L.A. 2009 INDIVIDUAL ARTIST FELLOWSHIP Exhibition
Barnsdall: Los Angeles Municipal Art Gallery
14 Mayo – 12 Julio 2009
4804 Hollywood Boulevard
Los Ángeles, CA 90027

DEA: Documental Doméstico Machinima (Cine de animacion hecho con Videojuegos)

Trabajo de investigación sobre la producción de documental domestico machinima por parte de los usuarios del videojuego Los Sims.

Para quienes esten interesados, en SCRIBD hay un anexo con los casos de estudio del trabajo de campo y una breve reseña de la investigación.

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Premios VIDA 11.0 Fundación Telefónica

La 10ª edición de los premios VIDA de la fundación Telefónica nos deja una vez más ejemplos muy interesantes de inteligencia artificial. La exposición de los premiados puede verse en el Matadero (Madrid).

Web de VIDA 11.0

Premios VIDA 11.0
Del 11 al 22 de febrero de 2009
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
Lunes a viernes de 17:00 a 22:00 horas
Sábados y domingos de 11:00 a 22:00 horas
Entrada libre
Visitas guiadas 91 522 6645