DISEÑOS LÚDICOS: Comisariado Juegos Experimentales para Ubik (Tabakalera Donostia)

DISEÑOS LÚDICOS: Comisariado Juegos Experimentales para Ubik (Tabakalera Donostia)

PRESENTACIÓN DE LA SELECCIÓN DE VIDEOJUEGOS COMISARIADA POR LARA SÁNCHEZ COTERÓN

  • FECHA:SÁBADO, 22 OCTUBRE 2016
  • HORARIO:18:00-19:30
  • LUGAR: UBIK (TABAKALERA, DONOSTI)

TEXTO COMISARIAL ÍNTEGRO

Esta selección de juegos digitales, que pasa a formar parte de la colección permanente de videojuegos de Ubik, parte de la premisa de visibilizar diseños lúdicos con propuestas alternativas a los productos mayoritarios que nos ofrece la industria cultural de los videojuegos más convencionales. El conjunto de diseños está concebido desde diferentes intereses y atractivos, todos ellos pensados desde la óptica de fomentar rasgos y temáticas que pueden enriquecer la totalidad de las experiencias jugables contemporáneas.

El repertorio incluye una serie de juegos como Lieve Oma (Florian Veltman, 2015), Radiator 2 (Robert Yang, 2016), Sunset (Tale of Tales, 2015), Her Story (Sam Barlow, 2015) o Curtain (Llaura McGee aka Dreamfeel, 2015) en los que los personajes principales de la experiencia no son héroes heteronormativos al uso y sin embargo en ellos podemos encontrar abuelas entrañables, gays y lesbianas en situaciones más o menos cotidianas, trabajadoras del hogar afroamericanas o jóvenes inmersas en relaciones sentimentales destructivas.

Otro de los vectores de la selección es la recuperación del juego colectivo, pero no nos referimos a propuestas de multijugador online, sino al restablecimiento que desde la escena independiente y experimental se está fomentando en los últimos tiempos del juego cara a cara, de la relación directa entre jugadores compartiendo el mismo espacio y el mismo tiempo. Un factor que ya poseían los juegos antes de la llegada de los juegos digitales, pero que se vio tocado casi de muerte bajo el paradigma de usuario contra la maquina o en conexión mediada por lo digital y que sin embargo fomenta en muchos casos la parte más performática y carnavalesca del jugador. En este sentido hemos querido incluir diseños como Space team (Sleeping Beast, 2012), Keep Talking and Nobody Explodes (Steel Crate Games, 2015), Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik, 2013) Cowboyana (Mark Essen aka Messhof, 2008) Bounden (Game Oven, 2014) o Unfair Jousting Fair (Rodaja, 2015) que pasan por el griterío colectivo como método de colaboración, el duelo físico entre jugadores, los pas de deux más sofisticados como única táctica para conseguir pasar de nivel o los más diversos modelos de interacción social como paradigma del cliché vivencial del lejano oeste americano.

El tercer gran bloque de juegos está relacionado con una corriente de diseño que trabaja el uso de los recursos narrativos como mecánica principal de juego. Los muchas veces denostados y mal denominados walking simulators exploran las capacidades y las especificidades técnicas del videojuego para investigar las posibilidades narrativas del medio. Asi pues nos encontramos con entornos en los que la geografía, la arquitectura y los elementos del mundo del juego van desentrañando diferentes ficciones al paso de la interacción del usuario. Gone Home (Fullbright, 2013), The Stanley Parable (Davey Wreden, 2013), Firewatch (Camposanto, 2016) o Everybody’s Gone to the Rapture ( The Chinese Room, 2016) muestran diferentes modelos de narrativa interactiva en este sentido.

Finalmente la muestra también recoge un pequeño cajón desastre en el que hemos incluido algunas rarezas lúdicas que van desde metajuegos como Caléndula (Blooming Bud Studio, 2016), pasando por excentricidades japonesas ya clásicas como Katamari Damacy (Bandai Namco, 2004), juguetes digitales como Noby Noby Boy (Bandai Namco, 2009) o espacios lúdicos reactivos como el proyecto Proteus (Key&Kanaga, 2013). Transversalmente y de manera periférica, pero no por ello menos importante, la selección también recorre en algunos de sus titulos una serie de conceptos como la desobediencia o la torpeza que son a priori la antítesis de la naturaleza más convencional del ámbito de los videojuegos y que sin embargo nos acercan a otro tipo de experiencias lúdicas alejadas de la efectividad y el utilitarismo reinantes.

LISTADO DE JUEGOS

 

A) JUEGOS CON PERSONAJES FEMENINOS Y/O NO HETERONORMATIVOS +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

LIEVE OMA (FLORIAN VELTMAN, 2015. FRANCE)

-LIEVE OMA (FLORIAN VELTMAN, 2015. FRANCE) PC
En Lieve Oma acompañamos a nuestra abuela a buscar boletus por el bosque. La premisa de recoger setas nos lleva a tener una larga conversación en la que vamos desvelando nuestras preocupaciones y problemas. Se trata de un juego de exploración y diseño narrativo no lineal en el que el vínculo de nuestro personaje con la figura de la anciana mujer nos conduce a un viaje de reflexión y crecimiento.  #SlowPlaying #saltosEspacioTemporales

RADIATOR 2 (ROBERT YANG, 2016. EEUU)

-RADIATOR 2 (ROBERT YANG, 2016. EEUU) PC
Radiator 2 es un compendio de diferentes píldoras lúdicas del académico y diseñador estadounidense Robert Yang: Hurt Me Plenty (2014), Succulent (2015) y Stick Shift (2015). Se trata de tres piezas con grandes dosis de humor y un alto contenido erótico -sexual. Hurt Me Plenty es una suerte de introducción al BDSM en la que convenimos con un tío cachas azotarle tanto como él nos diga, siempre según unos códigos previamente acordados. En Succulent chupamos un polo hasta alcanzar el éxtasis y Stick Shift  nos remite a la erótica de la conducción usando la palanca de cambios como controlador de sensaciones extremas. Bonus track: Condomcorps. #LGTBI #JuegosAdultos #Humor

SUNSET (TALE OF TALES, 2015. BÉLGICA)

-SUNSET (TALE OF TALES, 2015. BÉLGICA) PC
En Sunset nos metemos en la piel de una empleada del hogar afroamericana que trabaja unas horas semanales limpiando y acondicionando el apartamento de un adinerado dueño ausente. El juego nos lleva, de una manera muy sutil y en primera persona, a través de la rutina de las tareas domésticas hacia un contexto narrativo de lucha social y de clases. #PersonajesFemeninos #TemáticaSocioPolitica

HER STORY (SAM BARLOW, 2015.)

-HER STORY (SAM BARLOW, 2015) PC
Años 90. El juego nos enfrenta a una base de datos con archivos de video que muestran diferentes entrevistas policiales a una mujer sobre la desaparición de su marido. A partir del acceso a trozos de estas grabaciones mediante palabras clave de la investigación vamos reconstruyendo la historia de Hannah Smith y la misteriosa desaparición de su esposo. #PersonajesFemeninos #NarrativaNoLineal

CURTAIN (LLAURA McGEE AKA DREAMFEEL, 2015. IRLANDA)

-CURTAIN (LLAURA McGEE AKA DREAMFEEL, 2015. IRLANDA) PC
Curtain es una experiencia en primera persona en la que jugamos el papel de Ally Harrison, una músico e ilustradora en potencia atrapada en una relación de abuso emocional con su compañera de banda, la inestable Kacy Hudson.  Mediante saltos temporales y la exploración del apartamento que las dos jóvenes comparten en Glasgow, el juego va desvelando la historia de esa relación opresiva y oscura. #PersonajesFemeninos #LGTBI

 

B) INTERACCIÓN SOCIAL EN MULTIJUGADOR LOCAL+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

SPACE TEAM  (SLEEPING BEAST, 2012.)

-SPACE TEAM  (SLEEPING BEAST, 2012.) DISPOSITIVOS MÓVILES ANDROID Y APPLE
Spaceteam es un juego para 2 a 4 jugadores que comparten espacio físico. La tripulación de esta nave espacial debe intentar mantener mediante acciones cooperativas el buen estado del panel de control de la misma, evitando su deterioro y consecuente  pérdida de la misión conjunta que es superar  y atravesar diferentes accidentes espaciales entre todos. #Griterío #humor

KEEP TALKING AND NOBODY EXPLODES (Steel Crate Games, 2015)

-KEEP TALKING AND NOBODY EXPLODES (Steel Crate Games, 2015) PC + GAFAS VR
Mitad juego de mesa, mitad juego digital esta propuesta de Steel Crate Games pone a uno de los jugadores en la piel de un artificiero enfrentado a una bomba activada y con una cuenta atrás en marcha a través de un dispositivo VR. El resto de jugadores poseen las instrucciones para decodificar y desactivar el artefacto (impresas  o visibles en la página http://www.bombmanual.com/), pero no pueden ver el panel de control de la bomba. La comunicación entre el artificiero y el resto de compañeros es el elemento crucial para que el artefacto no explote.  #ComunicaciónOral

JOHANN SEBASTIAN JOUST (DIE GUTE FABRIK, 2013)

– JOHANN SEBASTIAN JOUST (DIE GUTE FABRIK, 2013) PC Mac w/ bluetooth+ 2 Playstation Move controllers / PS4 + 2 Playstation Move controllers
Incluido en el paquete Sportsfriends junto con BaraBariBall, Super Pole Riders y Hokra , Johann Sebastian Joust es un juego digital en el que los gráficos y la pantallas tienen poca relevancia. Cada jugador (es un juego para 2 a 7 jugadores) se enfrenta a los demás empuñando el controlador Move de Playstation. El objetivo del juego es abatir el mando de los contrincantes desestabilizando sus sensores. Si el audio nos ordena congelarnos los mandos deben estar completamente quietos. Cuando la música de los conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach acelera su tempo los sensores están menos sensibles y es más difícil eliminar a otros jugadores, pero también tienes más capacidad de movimiento para huir de ataques.  #juegosfísicos

COWBOYANA (MARK ESSEN AKA MESSHOF, 2008. EEUU)

-COWBOYANA (MARK ESSEN AKA MESSHOF, 2008. EEUU) PC
El interés principal de esta modesta producción  de Mark Essen es la reunión de diferentes modos de interacción social (competición, colaboración, cooperación…) de un modo ágil y como metáfora de la vida en el lejano oeste. El juego, para dos jugadores, alterna de manera aleatoria diferentes escenas en las que los dos cowboys realizan diferentes tareas: beber whisky en una tasca, involucrarse en tiroteos sobre trenes en marcha, batirse en duelo a pistoletazo limpio… #Cooperación #Colaboración #Competición

BOUNDEN (GAME OVEN, 2014. HOLANDA)

-BOUNDEN (GAME OVEN, 2014. HOLANDA) DISPOSITIVOS MÓVILES ANDROID Y APPLE
Bounden es un juego para dos jugadores desarrollado en colaboración con el Ballet Nacional Holandés en el que ambos participantes sujetan un dispositivo móvil. Siguiendo las trayectorias de unas marcas sobre una esfera que aparece en pantalla, la pareja gira, se retuerce o enreda en un pas de deux elegante y sincrónico. #Performance

UNFAIR JOUSTING FAIR (RODAJA, 2015. ESPAÑA)

-UNFAIR JOUSTING FAIR (RODAJA, 2015. ESPAÑA) PC
Juego de lucha y equilibrio entre dos jugadores del estudio malagueño Rodaja. Las físicas de los personajes sobre los monociclos hacen que la habilidad por manejar el arma sea menos prioritaria que la necesidad de mantener el personaje vertical, dando lugar a situaciones cómicas al estilo del control de personaje de juegos como el runner imposible QWOP de Bennett Foddy. Esto hace que el foco de la diversión no este únicamente  en ganar sino en presenciar los desaciertos de la partida.  #FísicasTorpes

 

C) NARRATIVA INTERACTIVA  EN WALKING SIMULATORS (NARRATIVA ESPACIAL: GEOGRAFÍA, ARQUITECTURA, TOPOGRAFÍA)  ++++++++++++++++++++++++++

GONE HOME (FULLBRIGHT, 2013)

-GONE HOME (FULLBRIGHT, 2013) PC
Gone Home es una experiencia de exploración en primera persona en la que jugamos el papel de Kaitlin Greenbriar, una estudiante americana que regresa a casa después de una estancia de un año en Europa. Es más de medianoche y su casa, un chalet unifamiliar en Oregon, parece estar vacío. Su hermana menor, Samantha le ha dejado una nota en la que le pide que no investigue lo ocurrido… Este es el punto de partida de nuestra experiencia en la que iremos reconociendo y reconstruyendo los sucesos acaecidos durante nuestra ausencia mediante interacción con el entorno.  #NarrativaEspacial #personajesfemeninos #LGTBI

THE STANLEY PARABLE (DAVEY WREDEN, 2013)

THE STANLEY PARABLE (DAVEY WREDEN, 2013) PC
En este diseño jugamos en primera persona en el papel de Stanley, un trabajador de oficina con tareas extremadamente rutinarias. El juego comienza con una introducción en la que un narrador omnisciente nos cuenta quien es Stanley y como un día concreto después de llevar más de una hora sin recibir órdenes a través de su ordenador ni de ningún superior, se inquieta y sale de su angosta oficina para ver qué ocurre. El núcleo del diseño de este juego es la dicotomía a la que se enfrenta el jugador entre seguir los designios que el narrador le propone o tomar opciones y caminos alternativos en una suerte de espejismo de libertad. #jugadoresDesobedientes

FIREWATCH (CAMPOSANTO, 2016. EEUU)

-FIREWATCH (CAMPOSANTO, 2016. EEUU) PC
Firewatch es un juego de misterio en primera persona ambientado en el estado de Wyoming con una dirección de arte y un diseño narrativo muy interesantes. Tomamos el rol de Henry, un hombre de cuarenta y tantos años con una historia familiar difícil que acaba de aceptar un puesto como vigilante de incendios en el bosque Shoshone, un área protegida de la zona. Desde nuestra torre de control y mediante walkie talkie tenemos contacto con Delilah, una compañera de trabajo que será el primer contacto en esta nueva experiencia. #narrativaInteractiva #DiseñoEspacial

EVERYBODY'S GONE TO THE RAPTURE (THE CHINESE ROOM, 2016. REINO UNIDO)

-EVERYBODY’S GONE TO THE RAPTURE (THE CHINESE ROOM, 2016. REINO UNIDO) PC
Everybody’s Gone to the Rapture es un ejercicio de narrativa interactiva enmarcado en el género de ciencia ficción en el que se nos presenta un área de la campiña inglesa desolado por algún tipo de cataclismo. En esta experiencia en primera persona perseguimos misteriosos halos flotantes esféricos de luz  que nos conducen hasta escenas en las que otras luces con forma humana recrean diversas escenas que han ocurrido con anterioridad en ese mismo espacio. Esto junto con la interacción con objetos como radios o grabadoras nos irá desentrañando el misterioso pasado de la zona. #dramaInteractivo #GeografiaSignificativa

 

D) JUGUETES DIGITALES ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

PROTEUS (KEY&KANAGA, 2013)

– PROTEUS (KEY&KANAGA, 2013) PC
Proteus es un entorno reactivo generado proceduralmente por el que derivamos mientras los elementos del espacio van creando la banda sonora de nuestro paseo. Es un diseño sin objetivos precisos, sin tareas concretas, sin indicaciones, sin niveles de dificulta, sin puntos de salvado …  Lo interesante de esta experiencia radica en tu única presencia en ese mundo y en la manera que tienes de observarlo, vivirlo y percibirlo. #digitalPlaygrounds

NOBY NOBY BOY (BANDAI NAMCO, 2009)

NOBY NOBY BOY (BANDAI NAMCO, 2009) PS3
Noby Noby Boy es otra de las rarezas del diseñador de juegos japonés Keita Takahashi para Namco. El jugador controla un gusano llamado Boy que se estira y encoge, vuela, engulle y defeca objetos en un entorno surreal y colorista de estilo kawai. Este juguete digital propone un meta juego en el que las longitudes de los personajes de todos los jugadores de Noby Noby Boy se van sumando para hacer llegar a Girl a diferentes planetas. #playthings

 

E) RAREZAS/ EXCENTRICIDADES /ANOMALÍAS +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
 CALENDULA (BLOOMING BUD STUDIO, 2016. ESPAÑA)
-CALENDULA (BLOOMING BUD STUDIO, 2016. ESPAÑA)
Calendula se presenta ante nosotros como “el juego que no quiere ser jugado”. Esta aserción esconde mayormente un variado diseño de puzles sobre los propios menús del juego que conforman una atmosfera oscura y perturbadora para el jugador. El estudio madrileño Blooming Bud nos propone en este juego, más allá de esa experiencia inquietante y desafiante, una verdadera deconstrucción formal de los estándares que conforman el medio, al más puro estilo de las mejores piezas de game art de los años 90.  #rarezas #metajuegos

KATAMARI DAMACY (BANDAI NAMCO, 2004)

KATAMARI DAMACY (BANDAI NAMCO, 2004) PS2
La premisa de partida del juego es sencilla y cargada posibilidades de lectura. Nuestro padre, un excéntrico el rey del cosmos, ha destruido accidentalmente las estrellas y planetas de la galaxia y nosotros debemos intentar reconstruirlo. ¿Cómo? Bajando a la tierra y rodando unas esferas denominadas katamari para adherir a ellas todo tipo de objetos, desde los más pequeños como clips, chinchetas o botones hasta más grandes como personas, vacas o edificaciones. Cada katamari debe alcanzar un diámetro determinado para poder ser validado por el rey del cosmos. Se trata de una experiencia de juego tan irreverente y divertida como imprescindible. #rarezas #ordenyentropia
Anuario AC/E de cultura digital 2016

Anuario AC/E de cultura digital 2016

Imagen cortesía de Fundación Telefónica

El pasado 5 de abril tuve el placer de participar como ponente en el encuentro “Cultura Inteligente” celebrado en el Espacio Fundación Telefónica (Madrid). El evento era la presentación del Anuario de Cultura Digital 2016 de la agencia pública AC/E Acción Cultural Española

Programa

09.30-10.00 Recepción y recogida de acreditaciones.
10.00-10.30 Bienvenida y presentación del Encuentro.
10.30-11.30 Principales conclusiones del Anuario AC/E 2016.
Elisabet Roselló (@LisRosello) y Javier Celaya  (‏@javiercelaya)

11.30-12.00 Café / Networking.

12.00-13.30 Algoritmos inteligentes de recomendación de contenidos culturales: Nuevas formas de descubrir contenidos culturales en la Red
Marc Santandreu, (@Tekstum) socio fundador de Tekstum
Jaume Ripoll, (@JaumeRV)  socio fundador de Filmin
Ana Basso (@AnaLuCB), socia fundadora de Unique Visitors.
Modera: Isabel Fernández Peñuelas, (@Tuitidifusa)  Senior Manager Digital – Oracle EMEA

13.30:-16.00 Descanso / Comida

16.00-17.30 ¿Es una película, un libro o un videojuego?: Nuevas formas de contar historias en la era móvil
Montecarlo, (@Imastranger) reconocido realizador y ‘storyteller’ transmedia
Lara Sánchez Coterón, (@laracoteron)  doctora en Bellas Artes especializada en Arte Interactivo y Diseño de Juegos por la Universidad Complutense de Madrid
Juan Gasca, (@JuanGascaTC) socio fundador de Thinkers Co.
Modera: Pau Waelder, (@pauwl) crítico de arte, comisario e investigador

17.30-18.00 Descanso / Networking

18.00-19.30 Transformación digital en el sector cultural:
Pilar Gonzalo, (@pilargonzalo) directora del Foro de Cultura y buenas prácticas en España
Jesús Alcoba, (@jesusalcoba) director de la International Graduate School of Business del Centro Superior de Estudios Universitarios La Salle
Pepe Zapata, (@PepeZapata) socio y consultor de Teknecultura
Modera: Pepe de la Peña, (@sandopen) coach, formador, escritor y ponente sobre transformación digital

Storify con los tuits de la sesión:

Posts de Instagram
Descarga del anuario:

Taller: Creatividad aplicada al diseño de juegos digitales

ESCUELA VERANO ARTE DIEZ
ESCUELA VERANO ARTE DIEZ 2014

TALLER: CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO DE JUEGOS DIGITALES

El taller propone realizar una serie de prácticas creativas para medios interactivos -como el diseño de personajes, la creación de tramas narrativas y el diseño de mecánicas de juego- además de plantear una reflexión crítica y madura sobre los juegos mediados digitalmente.Estas sesiones pretenden ofrecer una serie de competencias operativas, teóricas e inspiracionales a los alumnos. Crear el punto de partida sobre el que los asistentes podrán volver una vez finalizado el taller, con el fin de hacer evolucionar un medio emergente como el de los juegos digitales.

Los objetivos específicos del taller son: 1) Acercar a los alumnos metodologías de creación de diseño de juegos y ofrecerles un marco teórico- práctico de análisis de las nuevas propuestas vinculadas a la esfera de la cultura lúdica. 2) Desplegar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre la cultura del juego, el arte de los nuevos medios y los juegos digitales. 3) Revisar las diferentes formas en que el mundo del arte, la cultura contemporánea y la gestión cultural están incorporando y adaptándose a este tipo de prácticas en los diferentes procesos de creación, producción, investigación, difusión y recepción.

Impartido por: Lara Sánchez Coterón, Doctora en Bellas Artes especializada en Diseño y Estudios de Juegos por la Universidad Complutense de Madrid (UCM, 2012), con la Tesis “Arte y Videojuegos:mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea”. Profesora de Diseño de Juegos Digitales en ESNE. Fundadora y Diseñadora de juegos del colectivo artístico Yoctobit.

  • Web: Lara Coterón
  • Fecha y hora: 26-27 junio 2014 / 9-14h
  • Sede: artediez
  • Dirigido a: artistas, diseñadores, creadores y/o creativos que provengan de cualquier disciplina cultural y que estén interesados en la creación relacionada con los nuevos medios interactivos en general
  • Requisitos: No hace falta tener conocimientos técnicos previos, solo interés por los nuevos medios. Cada alumno deberá traer aquellas herramientas que le ayuden a organizar y exponer sus ideas con los demás: lápiz y papel, portátil, etc.
  • Número de horas: 10
  • Precio: 70€ / 55€ (Para alumnos, ex alumnos y profesores de artediez)
    INSCRIPCIÓN

Más talleres sobre nuevas tendencias y herramientas de diferentes ramas del diseño, en la web de la ESCUELA DE VERANO ARTEDIEZ 2014
http://escuelaverano.artediez.es/

Juegos pervasivos: el potencial ubicuo de los dispositivos móviles

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Los pasados 24 y 25 de abril 2014, ESNE, Escuela Universitaria de Diseño e Innovación, junto con Icono 14, organizaron el V Congreso Internacional de Investigadores Audiovisuales: Tecnología y Contenidos Digitales Aplicados . En esta edición el objetivo fue conocer, debatir y reflexionar acerca del mundo audiovisual en toda su complejidad, abordando, singularmente, las nuevas realidades que se plantean a partir del desarrollo de la tecnología y de los nuevos contenidos digitales.

En este contexto presenté la comunicación “Juegos pervasivos: el potencial ubicuo de los dispositivos móviles” dentro de una de las mesas redondas que se llevaron a cabo a lo largo de los dos días del congreso. El texto íntegro forma parte de la publicación Contenidos digitales en la era de la sociedad conectada (2014), de la Editorial Fragua.

Resumen:
El artículo expone un acercamiento a la descripción y tipologías de los juegos pervasivos mediados computacionalmente, deteniéndose con especial interés en dos casos concretos desarrollados por el estudio británico Blast Theory. Describe estas nuevas jugabilidades en las que el jugador no se ve obligado a enfrentarse únicamente a la pantalla de su smartphone, sino que interactúa a la vez con el mundo de juego, con el mundo que le rodea y con otros jugadores, de un modo poco convencional. El artículo además reflexiona sobre la relevancia de los dispositivos móviles en estos diseños y las capacidades y opciones que pueden añadir a la hora de crear nuevas experiencias de juego ampliadas a nivel espacial, temporal y social.

Palabras Clave:
Diseño de juegos, Dispositivos móviles, Computación Ubicua, Juegos pervasivos, Experiencias lúdicas

Ver diapositivas de la comunicación

Diseño de juegos desde la experimentación artística

Diseño de juegos desde la experimentación artísticaFotografía de dprulop.cp Fotografo de eventos.

El pasado 21 abril 2014 participe en el I Salón de Videojuegos y Ocio Digital. Murcia Game Party, con una conferencia titulada “Diseño de juegos desde el campo de la experimentación artística” en la que describí los proyectos que he desarrollado hasta la fecha en el colectivo Yoctobit

#EDCD: 1er Encuentro de Diseño y Cultura Digital

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1er Encuentro de Diseño y Cultura Digital. #EDCD pretende crear un espacio de comunicación entre distintas entidades educativas, profesores y alumnos de diseño. Su objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias y favorecer el trabajo común y transdisciplinar alrededor de la pregunta: ¿Qué implicaciones tiene la cultura digital para la enseñanza y la práctica de las artes y el diseño?

Organizado por Medialab-Pradoescueladeartediez y e/s/d/madrid.

++LUNES 7 de ABRIL 2014++

APERTURA.16.30- 17.30h.
Lugar e/s/d/madrid
Apertura del encuentro en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

TALLER. 17.30 – 19.30h.
Apps para Móviles por ZitlSchool.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.
(Para más información clic sobre el taller)

++MARTES 8 de ABRIL 2014++

CHARLAS. 10.00 – 13.00h.
Auditorio de Medialab-Prado

10.00- 10.20h
Presentación

10.20- 10.40h
Revolución TIC y Diseño.
Juan Quemada Vives. Catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid. Director de la Cátedra Telefónica para Internet NG

10.50-11.10h
La formación de diseñadores digitales más allá del aula.
Keko Ponte. Director de diseño y experiencia de usuario en The Cocktail. Profesor de diseño digital y exalumno del IED y colaborador en diversos programas de master relacionados con la Experiencia de usuario.
www.kekoponte.com e http://iedmadrid.com/

11.20-11-40h
La tecnología de control numérico en los talleres de volumen de la ESDMadrid.
Adrián Carra. Catedrático de Volumen en la ESDMadrid. y Director del Departamento de lenguajes técnicas y gestión del diseño.
www.esdmadrid.org

11.50-12.10h
Creando Interacciones Analógicas.
Jennifer Dopazo .Diseñadora gráfica y artista especializada en identidad de marca y diseño de interacción. Explora los campos de la colaboración, entornos de aprendizaje que fomentan la creación de comunidades de trabajo y el código abierto.
www.jenniferdopazo.com

12.20-12.30h
A mano y a máquina: la edición impresa.
Charo Sánchez. Profesora de la Escuela de Arte número Diez
www.artediez.es

12.30-12.50h
Microjardines en las rocas del desierto de Atacama. Nanotecnología y materia.
Beatriz Navarro, profesora de proyectos de Joyería Artística y Esmalte al fuego, Cándida de Pedro, profesora de taller de Joyería y  Luz Rendón, profesora de Esmaltes. Profesoras de la Escuela de Arte número 3.
www.escueladearte3.es

MESA REDONDA. Escuela vs Profesión. 13.00 – 14.30h.
Auditorio de Medialab-Prado

Modera : Tránsito del Cerro Directora de la Escuela de Arte Número Diez.
Participan: Mariano Sarmiento ,Diseñador Gráfico y Director de Wearebold, Javier Noguerol, Diseñador y fundador de Sib3ria, Roberto López, Jefe de Márketing Online en MEC y Elías Camarero, Director de marketing y fundador de OGA retailenvironments.

TALLERES. 15.30 – 18.30h.
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

(Para más información clic sobre cada taller)

CÁPSULAS. 18.45 – 19.30h.
Auditorio de Medialab-Prado

  1. Presentación de Replicage Primer evento sobre manufactura digital y diseño de la ciudad de Madrid, por Sara Alvarellos co-fundadora de Makespace Madrid

  2. Inés Arroyo.The iRegular project.

  3. Jaime de los Rios del Colectivo Desenfreno, Print and Paste It

  4. AA:TOMIC LAB

  5. Zombies in the Lab, Temporis Game.

CONFERENCIA. 19.45 – 21.00h.
Auditorio de Medialab-Prado

Mejora de la experiencia de usuario sobre la Plataforma Web Abierta
Con más de 25 años, la World Wide Web se ha convertido en una plataforma básica para la comunicación. La evolución de las tecnologías de la Web ha permitido desarrollar productos y servicios cada vez con mayor valor para la sociedad, más seguros, más eficientes, pero también mucho más atractivos. Las nuevas tecnologías de la Plataforma Web Abierta, encabezadas por HTML5 y CSS3, ofrecen a los diseñadores la posibilidad de crear soluciones mucho más creativas, mejorando la experiencia de usuario sin límites. En esta charla se repasarán las nuevas características que incorporan estas tecnologías para mejorar la interacción con la Web a través de cualquier dispositivo de acceso.

Martin Alvarez Espinar Responsable de Oficina del W3C en España, Ingeniero en Informática por la Universidad de Oviedo.

++MIÉRCOLES 9 de ABRIL 2014++

CHARLAS. 10.00 – 13.00h.

10.00- 10.20h
Metodología Iterativa como proceso en el Diseño de Juegos Digitales.
Lara Coteron. Doctora en Bellas Artes (UCM) y Profesora de Diseño de Juegos Digitales en ESNE. Fundadora y Diseñadora de juegos del colectivo artístico Yoctobit.
www.laracoteron.com

10.30- 10.50h
El trabajo multidisciplinar como parte de la formación en diseño, animación y videojuegos
José Antonio Rodríguez. Director de Postgrado y Director del Área de Arte y Diseño de U-tad.
www.u-tad.com

11.00-11.20h
CoderDojo Madrid: Lenguajes naturales
Alfredo Calosci – Diseñador, Profesor visitante en DADU – Architettura ad Alghero (Italia) y en la “Facoltà del Design, Università degli Studi di San Marino”.
http://www.negot.net

11.30-11-50h
Desarrollo, formación y usos de las tecnologías creativas
Ultralab es una empresa dedicada a la difusión de las tecnologías creativas, de la fabricación digital y del Hardware abierto en la sociedad y particularmente en contextos creativos.

12.00-12.20h
Programación para diseñadores.
Juan Fabián. Profesor de Tecnología aplicada al arte en U-TAD.

12.30-13.00h
Digital/artesanal. Dos conceptos compatibles con la práctica del diseño gráfico en movimiento.
Santiago Liébana. Director de arte en ADD COMM/DSGN y profesor de Tipografía en movimiento y Color en el Master Motion Graphics PrisaTV de UEM.
www.addcommunication.es
Gonzalo Cordero de Ciria. Freelance en animación y diseño gráfico en movimiento. Profesor de fundamentos del diseño gráfico en movimiento y animación en el máster de motion graphics de Prisa TV/ Universidad Europea de Madrid.
http://www.gonzalocordero.com/

MESA REDONDA. Diseño, e-learning y cultura digital. 13.00 – 14.30h.

Modera : Eugenio Vega, Profesor de la Facultad de Bellas Artes UCM y de la Escuela Superior de Diseño de Madrid
Participan: Ignacio Vázquez, diseñador especializado en multimedia, profesor de la Escuela Superior de Diseño y profesor en el proyecto Firefox Miriada X. José Picó, arquitecto y experto en Design Thinking. Desarrolla programas de diseño y tecnología con alumnos de muy diversas edades. Quelic Berga, profesor de la UOC, Universitat Oberta de Catalunya en especializado en Diseño de Interacción. Miguel Valero Espada, especialista en diseño interactivo y visualización de datos y profesor de la Universidad Complutense de Madrid.

TALLERES 15.30 – 18.30h.
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

CÁPSULAS.  18.45 – 19.30h.
Auditorio de Medialab-Prado

  1. Pablo Gámez Navarro, Chulotype.

  2. Mari Nieves Lorenzo Alonso, Visualización música-color.

  3. Agustin Arroyo Rolando, Impresoras 3D. Aplicaciones y enseñanza.

  4. Sebastián Melo,”FLAT 7, 18 WICKHAM ROAD” Proyecto Quipu

  5. Sandra Munuera Teruel, PIL(S)LOW.

ACTUACIÓN Y CIERRE. 19.45 – 22.00h.
Cantina de Medialab-Prado

Ttukunak + Alba G. Corral . Espectáculo sonoro y visual de improvisación en femenino.
Este directo fusiona la música de las txalapartas del grupo Ttukunak con la imagen generativa de la artista visual Alba G. Corral.
Ttukunak son Sara y Maika Gómez, dos hermanas gemelas del País Vasco. Tocan la txalaparta, un instrumento ancestral de comunicación hecho con madera, hierro o piedra. Desde hace 20 años han recorrido escenarios de todo el mundo, desde el Royal Festival Hall de Londres hasta Brasil, Europa o Asia. Han colaborado, entre otros, con John Zorn, Mariza, Ojos de Brujo, Radio Tarifa, Arto  Tunçboyaciyan o Mártires del Compás.
La artista visual Alba G. Corral utiliza el código de programación para crear herramientas visuales dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos. Ha llevado su trabajo por festivales de todo el mundo, desde el Sonar de Barcelona hasta Nueva York. Ha trabajado con artistas como Jon Hopkins, Lone o Arbol.
Por primera vez se fusionarán en un concierto experimental. Un homenaje a La antigua Serrería Belga, ubicación de Medialab-Prado.

#EDCD: Taller Diseño de muebles opensource

Zuloark. Budapesten Superbench
Zuloark. Budapesten Superbench

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Diseño de muebles opensource por Zuloark 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Ganas de pasarlo bien
Descripción: Un taller donde se abordarán el diseño y la construcción de mobiliario entendidos desde la creación colectiva y el trabajo con múltiples cabezas. Una sesión en la que probar el trabajo horizontal, las inteligencias colectivas y compartidas y en la que reflexionar sobre “lo común” y las herramientas libres.

Impartido por: Zuloark es un grupo de arquitectos, diseñadores, constructores y pensadores que trabajan en los campos de la arquitectura, el diseño, la pedagogía, la investigación y el desarrollo. Como plataforma de trabajo se define como una zona de desarrollo próximo, que es el espacio intersticial que existe entre el saber hacer algo y no saber hacerlo; es el entorno donde se produce el aprendizaje, es donde cabe el saber hacer algo con ayuda.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller Audiovisual Live: making off, metodología y código

Visuales Alba Corral + Acústico Iris Aneas
Visuales Alba Corral + Acústico Iris Aneas

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Audiovisual Live: making off, metodología y código por Alba G. Corral. 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Si quieres puedes traer tu portátil, aunque no es necesario.
Descripción: Master class en la que profundizará acerca de la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación audiovisual en directo. Un recorrido por la escena, donde explicará claves para las actuaciones visuales, la comunicación con los músicos y la preparación de los sets.

Impartido por: La artista visual Alba G. Corral ha llevado su trabajo por festivales de todo el mundo, desde el Sónar de Barcelona hasta Nueva York. Ha trabajado con artistas como Jon Hopkins, Lone o Arbol.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller Please, Feed the Monster!

Gráfica Liebre
Gráfica Liebre

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Please, Feed the Monster!, por Gráfica Liebre y WikiArS. 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Es aconsejable (no obligatorio) que traigáis vuestro portátil con los programas GIMP e Inkscape instalados.
Descripción: Ven a alimentar al monstruo de la galería Wikimedia Commons. De esta se nutren proyectos como Wikipedia. Crearemos ilustraciones, dibujos, imágenes realizadas 100% con herramientas de software libre como GIMP e Inkscape. Las imágenes se licenciarán correctamente y subirán a Commons.

Impartido por: Please, Feed the Monster es una iniciativa en la que se unen dos proyectos, WikiArS (Wikimedia movement + Art & Design Schools) y GráficaLiebre, estudio de diseño que trabaja exclusivamente con herramientas de software libre. GráficaLiebre  Edu Merchan, Beatriz.F Estévez y Myriam Cea.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller de Electrónica Textil

Jennifer Dopazo Interactive Toys
Jennifer Dopazo Interactive Toys

MARTES 8 de ABRIL 2014

Electrónica Textil, por Jennifer Dopazo 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: El taller se dirige a personas con prácticas creativas que desean diversificar la capacidad de interacción de sus proyectos.  Artistas, Arquitectos, Diseñadores, y cualquier otro entusiasta de las tecnologías. Se recomienda traer materiales de tejido/costura, como retazos, lanas, palitos de tejer, tijeras, etc.

Descripción: Los componentes electrónicos estándar pueden ser difíciles de entender y poco amigables para el público no especializado. Con frecuencia son elementos adicionales a superficies suaves como ropa, juguetes, tapices o mobiliarios. Materiales como textiles e hilos conductores de electricidad, abren nuevas posibilidades a la electrónica textil.

a. Este taller presentará una visión general de los conceptos básicos de electrónica y enseñará la construcción de circuitos analógicos usando textiles y materiales capaces de conducir electricidad con la incorporación de componentes electrónicos.

b. Los participantes del taller recibirán una visión general de computación física incorporada en textiles y materiales suaves en el contexto de la moda, arte y tecnología.

c. Los participantes tendrán la oportunidad de construir un circuito básico, conectarlo con un sensor y experimentar con las posibilidades de conectar un microprocesador como el Arduino LilyPad, logrando experiencias interactivas más enriquecedoras.

Impartido por: Jennifer Dopazo  Diseñadora gráfica y artista especializada en identidad de marca y diseño de interacción. Explora los campos de la colaboración, entornos de aprendizaje que fomentan la creación de comunidades de trabajo y el código abierto.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.