ZEHAR #69: Jolasean Jolasean, El (video)juego en la cultura contemporánea

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En otoño de 2011 el Centro de Creación Arteleku-Tabakalera organizó las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea y acaban de publicar ésta recopilación de textos relacionados en el numero 69 de la revista ZEHAR.

Como coordinadora de la sesión «El juego como espacio para la experimentación, actividad crítica y creativa» incluyo un breve texto reflexionando sobre la corriente mayoritaria de pensamiento y diseño en torno al juego, el cual podéis leer aquí:

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En relación a las jornadas se creó tambien una página web www.jolasean.eu donde podréis encontrar toda la información relacionada con el evento. Todos los encuentros y talleres se grabaron y dichos documentos también están accesibles en el canal de Tabakalera en Vimeo www.vimeo.com/tabakalera.

«Los videojuegos conforman un ámbito cultural que en los últimos años ha vivido un desarrollo espectacular y que en la actualidad, ya se considera uno de los ejes fundamentales dela cultura contemporánea, tanto desde el punto de vista del consumo cultural, como de la experimentación tecnológica y estética,así como desde el punto de vista de las industrias culturales. Por todo ello, decidimos organizar unas jornadas que nos permitieran un acercamiento a este campo en constante evolución, con el objetivo de comprender un poco mejor la importancia que los juegos y videojuegos ya tienen y llegarán a tener en el futuro en la cultura contemporánea.

En estas jornadas contamos con la participación de expertos del País Vasco, del estado y del ámbito internacional. A través de estas líneas queremos mostrarles nuestro más sincero agradecimiento, tanto por habernos acompañado durante los días que tuvieron lugar las jornadas como por haber incluido sus aportaciones en esta publicación. Precisamente,esta publicación pretende ser, de alguna manera, testimonio de lo que fueron las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea, y por ello, tanto los contenidos como la estructura y el orden de los textos se corresponden con el programa de las jornadas.»

Juegos Indie y Sexo

Swordfight, a game by  Kurt Bieg and Ramsey Nasser
Swordfight, a game by Kurt Bieg and Ramsey Nasser

Swordfight es un juego físico para dos jugadores que llevan atados, mediante arneses, unos controladores Atari 2600 . Fue presentado este año en el Festival Come Out & Play y el objetivo del juego es pulsar el botón de tu oponente con tu joystick antes de que se presione el tuyo …  como muestra, este vídeo:

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En cierto sentido Swordfight me recuerda a Dark Room Sex Game del Copenhagen Game Collective, ambos pertenecen a este tipo de juegos en torno a temáticas erótico-sexuales, que ponen al jugador en la situación de dejar de lado algunos prejuicios sociales…

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Conference proceedings: 1st International Scientific Conference in the cycle «What is scene design?»

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Spectator’s interaction: use of the smartphone on performance (p. 89). Francesca Mereu, Lara Sánchez Coterón.

Abstract: In the contemporary theatre the staging is growing in strength of
successive sequences of interaction with the environment, expressed at times
that are born and die before the actor, in apparent disorder, as a dislocated
images that need repairing. Interactive digital technologies, have played a
fundamental role in all this, although it is important to note that their role is
limited to the channel, the medium of expression. In other words, the
commitment to a common language towards a viewer 2.0, and the technical
characteristics of the medium favors the fluid between actor and spectator
capacity to decide on all the formal aspects of the show in real time.
This article examines the use of smartphones on the stage, as a interaction
instruments of the audience in contemporary performance. Audience
participation in performance goes back millennia to tribal rituals and
communal dances, and the futurists were the first in the twentieth century to
systematically initiate performance that relied upon direct interaction from their
audience, typically using conflict and provocation to incite the spectators into
action. This article insists on the historicity of such relationships and traces
how they have changed from the 1980s to a contemporary moment that sees
experimental performance in a closer relationship to the art world than ever
before. The integration of smartphone as interfaces is a natural evolution of
the game at theater prompting new questions as to the place of experimental
performance amongst the mediums of art practice.

«Video.Juego.Arte» especial del programa de La2 Metrópolis

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El pasado domingo 11 noviembre 2012, Metrópolis, uno de los espacios culturales mas veteranos de la televisión pública, emitió un especial sobre videojuegos.

El programa presenta por un lado el panorama de creación dentro de esta emergente industria cultural (declarada como tal por la Comisión de Cultura del Congreso el pasado 25 marzo 2009) entrevistando a profesionales del sector como Lucas González (diseñador de videojuegos en Gameloft), Eduardo Millán (coordinador de Gamevelop), José Luis Farias (Director del Mercado internacional de animación y videojuegos 3DWire), Rubén Soriano (CEO en IMMERSIVE).

Por otro lado propuestas artísticas  como las de los creadores Juan Domingo Ferris (Valencia, 1971) o Manel Bayo (Salt, 1968) y también reflexión sobre la relación entre el arte y los videojuegos  de la mano de investigadores como Jaime Munarriz (Vicedecano de Investigación y Posgrado; Profesor Titular de Imagen digital y Media Art en UCM) o yo misma,  Lara Sánchez Coterón (Doctora en Bellas Artes especializada en Estudios de Juegos y Diseñadora de Juegos en Yoctobit).

Seminario en el Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos UPM

Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la UPM
Alumnos del Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la UPM. Curso 2012-13. Foto: Daniel González www.advertainmen.com

El pasado 7 de noviembre 2012 impartí un seminario de INNOVACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN EN EL GAMEPLAY dentro de la asignatura de Arte del Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Politécnica de Madrid.

El Máster, dirigido por Javier Alcalá, esta dividido en dos áreas de conocimiento, por un lado el diseño de juegos que abarca el primer cuatrimestre y engloba materias como guion, diseño de juegos, diseño de niveles, concept art, planificacion de proyectos, etc. Posteriormente los alumnos abordan temas de desarrollo como librerías gráficas, de sonido y de físicas, motores de desarrollo,  Inteligencia artificial, programación de videojuegos para dispositivos móviles, etc.

El programa educativo del Máster capacita a sus alumnos para afrontar diferentes perfiles profesionales como Diseñador de videojuegos, Grafista, Diseñador de niveles de videojuegos, Programador de motores gráficos en tiempo real, Programador de dispositivos móviles, Programador de Inteligencia Artificial para videojuegos o Productor de videojuegos.

GAMEART Sesiones sobre Arte y Juego en la Universidad Politécnica de Valencia

GAMEART UPV
Cartel de la Jornada GAMEART UPV

El pasado 8 de noviembre 2012 participé como ponente en la primera Jornada GAMEART del Máster de Artes Visuales de la Universidad Politécnica de Valencia. Además formé parte de la mesa redonda «PLAY no es un juego» junto con Flavio Escribano (Arsgames), Tomás Marco (Nerlaska Studio) y Ramón Moyá (ETSINF).

Estas sesiones son según el propio comité organizador «producto del constante interés del Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia , los Departamentos de Escultura y Pintura, la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería informática por hacer latente la relación entre los aspectos artísticos, críticos y tecnológicos del concepto de lo lúdico como agente de los medios interactivos. »

Presentación GAMEART UPV
Presentación GAMEART UPV, de izda a dcha: Moisés Mañas (Director Master AVM), María Victoria Vivancos ( Vicerrectora de Alumnado y Cultura UPV), Eduardo Vendrell (Director ETSINF) y Ricardo Forriols (Vicedecano de cultura –BBAA)
Lara Sánchez Coterón, conferencia Diseño de Juegos UPV
Lara Sánchez Coterón. Momento de la conferencia  sobre Diseño de Juegos en la UPV.

CONFERENCIA Open Mondo Pixel. Arte y Videojuegos: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea

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El próximo viernes 28 de septiembre 2012 participaré en una nueva edición de los encuentros Open Mondo Pixel en Intermediae Matadero Madrid, presentando los resultados de mi investigación doctoral en torno al diseño de juegos en practicas artísticas.

Don’t panic, no hablaremos en ningún momento de la estéril cuestión de si los videojuegos son arte o no, sino mas bien de qué errores, qué aciertos e incluso qué paradojas retroalimentan el diseño de juegos y la creación artística contemporánea.

DONDE
INTERMEDIÆ. Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

CUANDO
Viernes 28 de septiembre 2012 a las 19 h.

[youtube=http://youtu.be/VXrSeCa1WfA]

Tesis Doctoral. «ARTE Y VIDEOJUEGOS: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea»

Portada de Tesis Doctoral de Lara Sánchez Coterón. "ARTE Y VIDEOJUEGOS: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea"
Portada de Tesis Doctoral de Lara Sánchez Coterón. «ARTE Y VIDEOJUEGOS: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea»

LECTURA Y DEFENSA DE TESIS DOCTORAL
«ARTE Y VIDEOJUEGOS: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea»

Viernes 29 junio 2012, 10.00h.
Salón de Grados de la Fac. Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Calle Greco, 2. Ciudad Universitaria.
Madrid

El pasado 29 de junio de 2012 defendí mi Tesis Doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid: «ARTE Y VIDEOJUEGOS: Mecánicas, Estéticas y Diseño de Juegos en Prácticas de Creación Contemporánea».

Se trata del primer proyecto de investigación doctoral de la universidad española sobre arte y videojuegos, una tesis que pretende profundizar en el entendimiento de uno de los artefactos culturales contemporáneos más singulares y complejos, el videojuego, intentando reconocerlo y analizarlo desde el ámbito artístico como dispositivo cultural.

La Tesis está articulada en tres partes muy diferenciadas, cada una de las cuales finaliza con una investigación práctica vinculada a las teorías propuestas. La tesis comienza repasando las correspondencias históricas entre el arte y los juegos para más tarde poder reflexionar sobre las producciones actuales de Game Art que conectan estos dos campos. El arte y los videojuegos como instancia contemporánea del juego. Este primer apartado concluye con el caso práctico de comisariado de la exposición de videojuegos independientes Playful & Playable.

Una vez situado el orden actual de relaciones de estos dos conceptos que construyen el núcleo de la investigación, se pasa a profundizar sobre la idea de estética de juego, en relación al videojuego, como noción directamente vinculada a la actividad artística e ineludiblemente relacionada con la labor de diseño de juegos y videojuegos. La revisión literaria aporta un panorama un tanto desdibujado en torno a los estudios académicos de estéticas de juego, desde el que se propone una visión especifica de las estéticas basadas no tanto en el objeto-juego, como en las relaciones de los agentes que constituyen el acto de juego, es decir, diseñador y jugador. Cierra este apartado el estudio del caso práctico de diseño de un juego colaborativo, Homeward Journeys.

Por último, desde la postura de entender el juego no sólo como un objeto diseñado por un autor, sino como una acción o performance llevada a cabo por el jugador, se revisan los juegos fuera de pantalla y se acuña el concepto de teatro jugable para reconocer un tipo de práctica que ha surgido de esta investigación y cuyo caso de estudio final es el diseño de juego y creación de guión del proyecto de teatro jugable Mata La Reina.

El trabajo está en fase de corrección y una vez terminado este proceso, será publicado en este blog para su descarga, distribución y comunicación libres.

^_^

Agradecimientos:
A Jaime Munárriz por hacerse cargo de ésta tesis cuando aún era sólo un magma de ideas y sonaba bastante marciana, por su apoyo y entusiasmo. A la organización sin ánimo de lucro Fundación Sánchez-Coterón por becarme durante los cuatro años que ha durado este proyecto de tesis (^_^). A Natxo Rodríguez Arkaute por confiar en mí desde hace mucho tiempo. A Nacho Pintos por ser mi compañero de diseño de juegos y por tantas horas de conversación por skype. A la gente de Medialab-Prado Madrid y al equipo humano de Intermediæ-Matadero Madrid por apoyar estos trabajos de creación que a ratos nos han dado tantas fatiguitas, pero que por supuesto han merecido la pena. A Douglas Wilson y Miguel Sicart por compartir conmigo tanta sabiduría y por ser fuente de inspiración del núcleo teórico y político de esta investigación. Y sobre todo a los míos, que me ayudan y me animan siempre a que continúe, en especial a Manuela, Juan, David y a mi hermano preferido, César.

SCRATCH: Imaginar, crear, jugar, compartir, reflexionar y volver a imaginar

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María Acaso, Lucía Sánchez, Marcos García y Javier Alcalá en la mesa redonda «Introducción a los conceptos básicos de programación con Scratch en colectivos no familiarizados: padres, educadores y niños»

El pasado mes de mayo (19-24/05/2012) se llevaron a cabo las jornadas de reflexión y práctica en torno al Scratch Day Madrid de éste año, en el nuevo y recién estrenado Espacio Fundación Telefónica . Con el apoyo y colaboración de Neo Labels y Fundación Telefónica me encargué de la programación de una serie de actividades compuestas por talleres, mesas de trabajo, ponencias y presentaciones en relación a esta herramienta de creación libre.

[youtube=http://youtu.be/8KO-89P0Qgs]

A continuación, un breve texto de reflexión sobre las posibilidades de Scratch como herramienta de creación que he compuesto con posterioridad a las jornadas de este año:

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CONFERENCIA: Diseño de juegos y Artes escénicas en CROMAfest

Lara Sanchez Coteron @ Cromafest by Nacho Pintos
Lara Sanchez Coteron @ Cromafest by Nacho Pintos

El pasado Viernes 17 de Febrero 2012 participé como ponente dentro del ciclo de conferencias del festival CROMAfest en Mexico DF, con una charla sobre mi incipiente -y aún en progreso- definición del concepto Teatro Jugable.

La conferencia completa se puede escuchar en el podcast oficial del festival, concretamente en este enlace.

CROMAfest
Auditorio Plaza Condesa, Ciudad de México
Podcast transmitido por www.doblespiral.com, estación oficial de CROMAfest
Producción del podcast: Raymundo Gabriel