Introducción al prototipado rápido y a la fabricación digital. De lo virtual a lo físico, por Daniel Pietrosemoli (Medialab-Prado). 15.30h – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado
Número de participantes: 20
Requisitos:
Descripción: Se entiende como fabricación digital la traducción de un diseño digital en un objeto físico. Las máquinas y procesos de fabricación digital tienen varias décadas siendo utilizadas en la industria. Sin embargo desde hace pocos años, estas máquinas han ido progresivamente bajando de precio y haciéndose más fáciles de utilizar, lo que ha hecho que estos procesos sean cada vez más asequibles. Estas máquinas han encontrado su nicho sobre todo en hacklabs, hackerspaces, fablabs, etc. convirtiéndose en herramientas de uso común. Durante este taller haremos énfasis en la herramienta icono del movimiento maker y de la fabricación digital: la fabricación por fundición de filamento o FFF, mejor conocida como Impresión 3D.
Impartido por: Daniel Pietrosemoli, Ingeniero Electricista, entusiasta de la Impresión 3D de bajo coste, del movimiento DIY/DIWO y de distintos procesos de fabricación digital. Coordinador técnico de Medialab-Prado desde el 2007 hasta el presente. Coordinador del grupo de fabricación digital e impresión 3D desde el 2009 hasta el presente.
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Taller Apps para Móviles por ZitlSchool. 17.30 – 19.30h.
Lugar: e/s/d/madrid
Número de participantes: 30
Requisitos: Portátil con navegador Chrome o Firefox actualizados. No se necesitan conocimientos previos
Descripción: Se impartirá una clase sobre cómo construir aplicaciones móviles de manera sencilla. Prometen que saldremos en 2 horas con un pequeño juego o aplicación en nuestros móviles construida por nosotros.
Impartido por: ZitlSchool (Iván Martínez y Daniel Gallego)
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Por fin he tenido un rato para publicar el PDF de mi tesis doctoral, la primera (y hasta la fecha, la única) de la universidad española que indaga en torno a las relaciones entre arte y videojuegos, titulada Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea, que fue defendida el pasado mes de junio de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Tened en cuenta que esta es la versión académica del texto y que a ratos puede resultar un poco pesada de leer. Aunque estoy comenzando el proceso de transformación de la investigación en un ensayo más divulgativo, con un tipo de estructura menos condicionada por los parámetros de la academia, de momento los contenidos están encapsulados en este formato en bruto
Vais a encontrar los materiales de estos últimos años de investigación en relación a las peculiaridades formales de este nuevo medio que es el juego y una serie de reflexiones en torno a diseños experimentales, estéticas de juego, políticas de creación y casos prácticos de experimentación en torno al diseño de juegos.
Me sentiré muy afortunada de recibir todo tipo de feedback sobre el texto; correcciones, críticas, comentarios, aportaciones, etc.
Esta Tesis Doctoral trata de profundizar en el entendimiento de uno de los artefactos culturales contemporáneos más singulares y complejos, el videojuego, intentando reconocerlo y analizarlo como dispositivo cultural y artístico. El trabajo de investigación está articulado en tres partes muy diferenciadas, cada una de las cuales finaliza con una investigación práctica vinculada a las teorías propuestas.
La tesis comienza repasando las correspondencias históricas entre el arte y los juegos para más tarde poder reflexionar sobre las producciones actuales de Game Art que conectan estos dos campos. El arte y los videojuegos como instancia contemporánea del juego. Este primer apartado concluye con el caso práctico de comisariado de la exposición de videojuegos independientes Playful & Playable.
Una vez situado el orden actual de relaciones de estos dos conceptos que construyen el núcleo de la investigación, se pasa a profundizar sobre la idea de estética de juego, en relación al videojuego, como noción directamente vinculada a la actividad artística e ineludiblemente relacionada con la labor de diseño de juegos y videojuegos. La revisión literaria aporta un panorama un tanto desdibujado en torno a los estudios académicos de estéticas de juego, desde el que se propone una visión especifica de las estéticas basadas no tanto en el objeto-juego, como en las relaciones de los agentes que constituyen el acto de juego, es decir, diseñador y jugador. Cierra este apartado el estudio del caso práctico de diseño de un juego colaborativo, Homeward Journeys.
Por último, desde la posturade entender el juego no sólo como un objeto diseñado por un autor, sino como una acción o performance llevada a cabo por el jugador, se revisan los juegos fuera de pantalla y se acuña el concepto de teatro jugable para reconocer un tipo de práctica que ha surgido de esta investigación y cuyo caso de estudio final es el diseño de juego y creación de guión del proyecto de teatro jugable Mata La Reina.
Pensamiento Digital especial edición nº 137 @Elduenderevista
Esta edición de El Duende, lanzada de la mano de Playstation, habla «mucho más» que de videojuegos, de su influencia y retroalimentación con otras áreas de la cultura. Hemos querido que sea un juego en sí misma: incluye unas gafas para visionar imágenes en 3D, mensajes ocultos y hasta un concurso de guión de cómic con el que puedes ganar una consola PS4…
Mata la Reina testing rehearsal at Intermediae Matadero Madrid, 2012. A droid (dressed in black) admonishes a player offscreen in the picture with the interphone open awaiting orders from the control room. Source: J. L. Durante.
Elena Pérez & Lara Sánchez Coterón (2013) Performance meets games: considering interaction strategies in game design, Digital Creativity, 24:2, 157-164, DOI: 10.1080/14626268.2013.808963
Abstract
This contribution offers an evocative conceptual framework to inspire thinking about game design in an alternative way. If proceduralism focuses on crafting game systems, we advocate recovering the relevance of players’ interactions by pulling digitally mediated games out from the screen into the physical world where gameplay and players can intersect and interact. We draw on certain performance strategies to illuminate some currently under-explored game design resources. We use several case studies that help us describe what we call ‘human-to-human interaction’ (H2HI) in game design in three different levels: first, having designers improvise according to players’ actions real time; second, substituting computer game characters for human actors who perform according to players’ suggestions; and third, looking outside the traditional computer game environment for a computer-mediated human playground. These cases help us raise some conjectures about the possibilities of recovering the physical and social essence of performance for digitalmediated games.
Game Designer Shigeru Miyamoto (pic from http://blogs.lavanguardia.com/materiales-anomalos/shigeru-miyamoto-el-camino-recorrido)
In Spain, Game Design field is finally reaching the University. This 2013/2014 teaching course I will be lecturing in some spanish universities. A Grade, a Master and a PhD Program.
They Are, local multiplayer audio game about temptation by YOCTOBIT
Last week (from 31st july to 3rd august 2013) Nacho Pintos and myself (Game Desginers at YOCTOBIT) have been presenting our last game design at Bosch Art Game contest. This local multiplayer audio game called They Are has been one of the finalist of this competition.
Here we are, and those are the Bosch Art Game finalists’ statements
And this is the Bosch Art Game International Competition finalist interview. You can find here our main inspiration concepts for our local multiplayer audio game THEY ARE (from minute 1:57)
Taller Diseño Personajes y Diseño Agil de Juegos. Lara Coteron y Manuel Donada
A petición del grupo de alumnos del taller de «Diseño de Personajes y Diseño Ágil de Juegos» que impartí junto con Manuel Donada durante la I Semana de la Ilustración y el Dibujo en el Museo ABC, voy a tratar de ir confeccionando un listado de textos y recursos sobre diseño de juegos.
Mas allá de esta lista de «manuales» y tal y como les comentaba en el taller a los participantes, creo que un modo básico para aprender a diseñar juegos es jugar y analizar diseños de otros autores. También creo que resulta muy interesante abrir el foco hacia materiales, trabajos y textos de diseño en otros ámbitos como el diseño de interactivos, recursos relacionados con HCI (Human Computer Interaction), etc.
En este listado hay diferentes acercamientos al diseño de juegos y los posicionamientos de estos autores con respecto al diseño de juegos ofrecen diferentes políticas de creación. Debo decir de antemano que yo no comparto todas las posturas, ni todas las metodologías que aparecen en algunos de estos textos, pero de todos modos me parece necesario citarlos. De momento, ahi van algunos libros de texto:
Salen, K. and Zimmerman, E. (2004). Rules of Play: Game Design Fundamentals. Cambridge,
Mass.: The MIT Press.
Adams, E. and Rollings, A. (2007). Fundamentals of Game Design. Upper Saddle River, NJ:
Pearson Prentice Hall.
Bateman, C. and Boon, R. (2006). 21st Century Game Design. Hingham, Mass.: Charles River
Media, Inc.
Fullerton, T. (2008). Game Design Workshop, Second Edition: A Playcentric Approach to
Creating Innovative Games. Burlington, Mass.: Morgan Kaufmann Publishers.
Rouse, R. (2005). Game Design. Theory and Practice. Wordware
Flanagan, M. (2009). Critical Play: Radical Game Design. Cambridge, Mass.: The MIT Press
Dunne, A. (2005). Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical
Design. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Norman, D. (1988). The Design of Everyday Things. New York, NY: Doubleday, 1990.
Norman, D. (2004). Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things. New York,
NY: Basic Books.
Tanto en las instalaciones del Museo ABC como en la Escuela de Arte 10 se podrá disfrutar durante todo el día de diferentes actividades GRATUITAS como talleres, charlas, ejercicios en directo, etc.
Libro Digital Nicolai Troshinsky
“Taller de creación de libros interactivos” con NICOLAI TROSHINSKY
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Escuela Arte 10. (Avda/ Ciudad de Barcelona nº25. Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller enfatiza en la búsqueda de recursos propios del medio interactivo que difieren drásticamente del libro en papel: estéticas de pantalla, nociones básicas de interactividad, aleatoriedad, contenido generado dinámicamente, sonido, animación, etc. Los alumnos realizarán un storyboard de un pequeño proyecto de libro interactivo aplicando estos conceptos. REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Los alumnos podrán traer el
material que consideren útil para la realización de su storyboard.
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“Taller de diseño de personajes y diseño ágil de videojuegos” Con MANUEL DONADA Y LARA SÁNCHEZ COTERÓN
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller hablará por un lado del diseño conceptual de personajes (definición de las características y rasgos principales, desarrollo de personalidad, etc.) y diseño ágil de mecánicas de juego(exploración, construcción, puzzle, persecución, etc.) y por otro lado se desarrollará la creación gráfica de los personajes y del arte del juego (concept art). REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Taller abierto a estudiantes de Ilustración, ilustradores profesionales y en general a gente con curiosidad interesados en la creación de personajes. Cada participante deberá traer las herramientas de dibujo y los materiales con los que prefiera trabajar.
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Mesa Redonda con Manuel Donada, Dani Diez y Nicolai Troshinsky
MESA REDONDA “La ilustración en torno a nuevas creaciones interactivas y animación” con MANUEL DONADA, NICOLAI TROSHINSKY y DANIEL DÍEZ MACIÁ. Moderado por LARA SÁNCHEZ COTERÓN.
Hora:18’00 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
NICOLAI TROSHINSKYNacido en Moscú en 1985. Estudió ilustración en la Escuela Arte 10 de Madrid y más tarde asistió a cursos intensivos con Józef Wilkon y Linda Wolfsgruber en Sármede, Italia. En 2009 terminó sus estudios de realización de cine de animación en la escuela francesa “La Poudrière”. Desde 2006 lleva realizando proyectos de literatura infantil y juvenil con editoriales como Kókinos, Tándem Edicions, A buen Paso, Kalandraka o Anaya. Del 2009 al 2011 impartió esporádicamente cursos de narración y lenguaje cinematográfico en la escuela “Ars Animación” en Madrid. Su cortometraje “Jeux Pluriels” es adquirido por Arte TV y participa en numerosos festivales incluyendo el prestigioso “Festival Internacional de Cortometraje de Clérmont Ferrand”. A partir del 2010 comienza a desarrollar videojuegos experimentales. Su videojuego de edición de vídeo “Loop Raccord” es seleccionado en diversos festivales de videojuegos independientes, incluido el “Independent Games Festival” en San Francisco. También participa en diversas exposiciones, entre ellas una colectiva en el centro de arte digital “La Gaîté Lyrique” en Paris.
MANUEL DONADA (Madrid) es ilustrador y diseñador gráfico. Después de estar sumergido bajo pilas de papel, cómics, boligrafos, lápices, ilustraciones y demás parafernalia desde 1996, y tras abandonar su aventura en Cartoon Network, decide sumergirse en un viaje espacial que lo llevará a vivir nuevas hazañas en los confines de la ilustración, un viaje lleno de peligros y nuevos retos que nuestro héroe sorteará con gran fortuna y valentía…
DANIEL DÍEZ MACIÁes concept artist. Trabaja actualmente en el mundo de los videojuegos y el 3D interactivo. Nacido en Elche, estudió Arquitectura en la Universidad de Alicante y completó sus estudios de dibujo en ESDIP (Madrid). Amante de los videojuegos y las artes gráficas en general. Después de pasar unos años como ‘freelance’ realizando horribles encargos de diseños para publicidad, se unió en Xperimenta Planet como concept artist y storyboarder impartiendo además clases de storyboard y creación de personajes para videojuegos en CICE (Madrid) y en el curso de “experto en videojuegos” del FOREM (Ciudad Real). Actualmente es director de arte en Immersive Interactive donde su jefe le llama “pintamonas” y donde se encarga de diseñar personajes, entornos y objetos, y lo mejor de todo, donde sigue aprendiendo cosas nuevas cada día.
LARA SÁNCHEZ COTERÓNEs investigadora y productora cultural independiente en el ámbito de convergencia de las Prácticas Artísticas y Culturales Contemporáneas con los Juegos y los Videojuegos. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense Madrid (2012) con la tesis Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Es diseñadora de juego del colectivo YOCTOBIT Game-based Experiments . Complementa su actividad docente en diferentes Universidades públicas (Universidad Castilla la Mancha, Universidad Complutense Madrid, Universidad Politecnica de Madrid), con la gestión cultural en colaboración con distintas instituciones y colectivos (Proyecto Amarika, Intermediae Matadero Madrid, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Neo Labels, Fundación Telefónica, Medialab-Prado Madrid, Centro Museo de Arte Contemporáneo Artium, etc.)
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CLASE MAESTRA “Storyboard-concept art” con DANIEL DÍEZ MACIÁ
Hora:19’30 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
Ejercicio en directo de stoyboards sobre escenas cinemáticas.
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Además de estas sesiones en relación a la animación, interactivos y videojuegos, habrá diferentes sesiones dedicadas al dibujo de prensa, de moda, la ilustración editorial, el comic y diversas jornadas de puertas abiertas durante la semana del 13 al 18 de mayo 2013. (CONSULTAR RELACIÓN DE AUTORES E INVITADOS A LAS JORNADAS AQUÍ. CONSULTAR PROGRAMA COMPLETO DE LA SEMANA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓNAQUÍ)
El Centro de Formación del Profesorado de Castilla La Mancha organiza el próximo 15 de febrero 2013 a partir de las 17.00h la jornada «ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN» mediante la cual pretende crear un espacio de conocimiento, debate y experimentación de nuevas herramientas pedagógicas en el aula.
Aunque el grueso de la jornada gira en torno al uso de arduino para profesores, presentación que llevará a cabo David Cuartielles(@dcuartielles), también se abordarán temas tangentes como la utilización de impresión 3D por Juan Manuel Amuedo(@colepower) o la introducción al lenguaje lógico mediante herramientas como Scratch por Lara Sánchez Coterón (@laracoteron). Las diferentes sesiones estarán presentadas por José de la Peña (@sandopen).
La inscripción es gratuita y se puede formalizar en este enlace.
ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN
Centro de Formación del Profesorado
c/ Rio Cabriel s/n
45007 Toledo
