Introducción al prototipado rápido y a la fabricación digital. De lo virtual a lo físico, por Daniel Pietrosemoli (Medialab-Prado). 15.30h – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado
Número de participantes: 20
Requisitos:
Descripción: Se entiende como fabricación digital la traducción de un diseño digital en un objeto físico. Las máquinas y procesos de fabricación digital tienen varias décadas siendo utilizadas en la industria. Sin embargo desde hace pocos años, estas máquinas han ido progresivamente bajando de precio y haciéndose más fáciles de utilizar, lo que ha hecho que estos procesos sean cada vez más asequibles. Estas máquinas han encontrado su nicho sobre todo en hacklabs, hackerspaces, fablabs, etc. convirtiéndose en herramientas de uso común. Durante este taller haremos énfasis en la herramienta icono del movimiento maker y de la fabricación digital: la fabricación por fundición de filamento o FFF, mejor conocida como Impresión 3D.
Impartido por: Daniel Pietrosemoli, Ingeniero Electricista, entusiasta de la Impresión 3D de bajo coste, del movimiento DIY/DIWO y de distintos procesos de fabricación digital. Coordinador técnico de Medialab-Prado desde el 2007 hasta el presente. Coordinador del grupo de fabricación digital e impresión 3D desde el 2009 hasta el presente.
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Taller Apps para Móviles por ZitlSchool. 17.30 – 19.30h.
Lugar: e/s/d/madrid
Número de participantes: 30
Requisitos: Portátil con navegador Chrome o Firefox actualizados. No se necesitan conocimientos previos
Descripción: Se impartirá una clase sobre cómo construir aplicaciones móviles de manera sencilla. Prometen que saldremos en 2 horas con un pequeño juego o aplicación en nuestros móviles construida por nosotros.
Impartido por: ZitlSchool (Iván Martínez y Daniel Gallego)
La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.
Tanto en las instalaciones del Museo ABC como en la Escuela de Arte 10 se podrá disfrutar durante todo el día de diferentes actividades GRATUITAS como talleres, charlas, ejercicios en directo, etc.
Libro Digital Nicolai Troshinsky
“Taller de creación de libros interactivos” con NICOLAI TROSHINSKY
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Escuela Arte 10. (Avda/ Ciudad de Barcelona nº25. Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller enfatiza en la búsqueda de recursos propios del medio interactivo que difieren drásticamente del libro en papel: estéticas de pantalla, nociones básicas de interactividad, aleatoriedad, contenido generado dinámicamente, sonido, animación, etc. Los alumnos realizarán un storyboard de un pequeño proyecto de libro interactivo aplicando estos conceptos. REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Los alumnos podrán traer el
material que consideren útil para la realización de su storyboard.
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“Taller de diseño de personajes y diseño ágil de videojuegos” Con MANUEL DONADA Y LARA SÁNCHEZ COTERÓN
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller hablará por un lado del diseño conceptual de personajes (definición de las características y rasgos principales, desarrollo de personalidad, etc.) y diseño ágil de mecánicas de juego(exploración, construcción, puzzle, persecución, etc.) y por otro lado se desarrollará la creación gráfica de los personajes y del arte del juego (concept art). REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Taller abierto a estudiantes de Ilustración, ilustradores profesionales y en general a gente con curiosidad interesados en la creación de personajes. Cada participante deberá traer las herramientas de dibujo y los materiales con los que prefiera trabajar.
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Mesa Redonda con Manuel Donada, Dani Diez y Nicolai Troshinsky
MESA REDONDA “La ilustración en torno a nuevas creaciones interactivas y animación” con MANUEL DONADA, NICOLAI TROSHINSKY y DANIEL DÍEZ MACIÁ. Moderado por LARA SÁNCHEZ COTERÓN.
Hora:18’00 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
NICOLAI TROSHINSKYNacido en Moscú en 1985. Estudió ilustración en la Escuela Arte 10 de Madrid y más tarde asistió a cursos intensivos con Józef Wilkon y Linda Wolfsgruber en Sármede, Italia. En 2009 terminó sus estudios de realización de cine de animación en la escuela francesa “La Poudrière”. Desde 2006 lleva realizando proyectos de literatura infantil y juvenil con editoriales como Kókinos, Tándem Edicions, A buen Paso, Kalandraka o Anaya. Del 2009 al 2011 impartió esporádicamente cursos de narración y lenguaje cinematográfico en la escuela “Ars Animación” en Madrid. Su cortometraje “Jeux Pluriels” es adquirido por Arte TV y participa en numerosos festivales incluyendo el prestigioso “Festival Internacional de Cortometraje de Clérmont Ferrand”. A partir del 2010 comienza a desarrollar videojuegos experimentales. Su videojuego de edición de vídeo “Loop Raccord” es seleccionado en diversos festivales de videojuegos independientes, incluido el “Independent Games Festival” en San Francisco. También participa en diversas exposiciones, entre ellas una colectiva en el centro de arte digital “La Gaîté Lyrique” en Paris.
MANUEL DONADA (Madrid) es ilustrador y diseñador gráfico. Después de estar sumergido bajo pilas de papel, cómics, boligrafos, lápices, ilustraciones y demás parafernalia desde 1996, y tras abandonar su aventura en Cartoon Network, decide sumergirse en un viaje espacial que lo llevará a vivir nuevas hazañas en los confines de la ilustración, un viaje lleno de peligros y nuevos retos que nuestro héroe sorteará con gran fortuna y valentía…
DANIEL DÍEZ MACIÁes concept artist. Trabaja actualmente en el mundo de los videojuegos y el 3D interactivo. Nacido en Elche, estudió Arquitectura en la Universidad de Alicante y completó sus estudios de dibujo en ESDIP (Madrid). Amante de los videojuegos y las artes gráficas en general. Después de pasar unos años como ‘freelance’ realizando horribles encargos de diseños para publicidad, se unió en Xperimenta Planet como concept artist y storyboarder impartiendo además clases de storyboard y creación de personajes para videojuegos en CICE (Madrid) y en el curso de “experto en videojuegos” del FOREM (Ciudad Real). Actualmente es director de arte en Immersive Interactive donde su jefe le llama “pintamonas” y donde se encarga de diseñar personajes, entornos y objetos, y lo mejor de todo, donde sigue aprendiendo cosas nuevas cada día.
LARA SÁNCHEZ COTERÓNEs investigadora y productora cultural independiente en el ámbito de convergencia de las Prácticas Artísticas y Culturales Contemporáneas con los Juegos y los Videojuegos. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense Madrid (2012) con la tesis Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Es diseñadora de juego del colectivo YOCTOBIT Game-based Experiments . Complementa su actividad docente en diferentes Universidades públicas (Universidad Castilla la Mancha, Universidad Complutense Madrid, Universidad Politecnica de Madrid), con la gestión cultural en colaboración con distintas instituciones y colectivos (Proyecto Amarika, Intermediae Matadero Madrid, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Neo Labels, Fundación Telefónica, Medialab-Prado Madrid, Centro Museo de Arte Contemporáneo Artium, etc.)
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CLASE MAESTRA “Storyboard-concept art” con DANIEL DÍEZ MACIÁ
Hora:19’30 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
Ejercicio en directo de stoyboards sobre escenas cinemáticas.
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Además de estas sesiones en relación a la animación, interactivos y videojuegos, habrá diferentes sesiones dedicadas al dibujo de prensa, de moda, la ilustración editorial, el comic y diversas jornadas de puertas abiertas durante la semana del 13 al 18 de mayo 2013. (CONSULTAR RELACIÓN DE AUTORES E INVITADOS A LAS JORNADAS AQUÍ. CONSULTAR PROGRAMA COMPLETO DE LA SEMANA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓNAQUÍ)
El Centro de Formación del Profesorado de Castilla La Mancha organiza el próximo 15 de febrero 2013 a partir de las 17.00h la jornada «ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN» mediante la cual pretende crear un espacio de conocimiento, debate y experimentación de nuevas herramientas pedagógicas en el aula.
Aunque el grueso de la jornada gira en torno al uso de arduino para profesores, presentación que llevará a cabo David Cuartielles(@dcuartielles), también se abordarán temas tangentes como la utilización de impresión 3D por Juan Manuel Amuedo(@colepower) o la introducción al lenguaje lógico mediante herramientas como Scratch por Lara Sánchez Coterón (@laracoteron). Las diferentes sesiones estarán presentadas por José de la Peña (@sandopen).
La inscripción es gratuita y se puede formalizar en este enlace.
ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN
Centro de Formación del Profesorado
c/ Rio Cabriel s/n
45007 Toledo
Spectator’s interaction: use of the smartphone on performance (p. 89). Francesca Mereu, Lara Sánchez Coterón.
Abstract: In the contemporary theatre the staging is growing in strength of
successive sequences of interaction with the environment, expressed at times
that are born and die before the actor, in apparent disorder, as a dislocated
images that need repairing. Interactive digital technologies, have played a
fundamental role in all this, although it is important to note that their role is
limited to the channel, the medium of expression. In other words, the
commitment to a common language towards a viewer 2.0, and the technical
characteristics of the medium favors the fluid between actor and spectator
capacity to decide on all the formal aspects of the show in real time.
This article examines the use of smartphones on the stage, as a interaction
instruments of the audience in contemporary performance. Audience
participation in performance goes back millennia to tribal rituals and
communal dances, and the futurists were the first in the twentieth century to
systematically initiate performance that relied upon direct interaction from their
audience, typically using conflict and provocation to incite the spectators into
action. This article insists on the historicity of such relationships and traces
how they have changed from the 1980s to a contemporary moment that sees
experimental performance in a closer relationship to the art world than ever
before. The integration of smartphone as interfaces is a natural evolution of
the game at theater prompting new questions as to the place of experimental
performance amongst the mediums of art practice.
El pasado 8 de noviembre 2012 participé como ponente en la primera Jornada GAMEART del Máster de Artes Visuales de la Universidad Politécnica de Valencia. Además formé parte de la mesa redonda «PLAY no es un juego» junto con Flavio Escribano (Arsgames), Tomás Marco (Nerlaska Studio) y Ramón Moyá (ETSINF).
Presentación GAMEART UPV, de izda a dcha: Moisés Mañas (Director Master AVM), María Victoria Vivancos ( Vicerrectora de Alumnado y Cultura UPV), Eduardo Vendrell (Director ETSINF) y Ricardo Forriols (Vicedecano de cultura –BBAA)Lara Sánchez Coterón. Momento de la conferencia sobre Diseño de Juegos en la UPV.
El próximo viernes 28 de septiembre 2012 participaré en una nueva edición de los encuentros Open Mondo Pixel en IntermediaeMatadero Madrid, presentando los resultados de mi investigación doctoral en torno al diseño de juegos en practicas artísticas.
Don’t panic, no hablaremos en ningún momento de la estéril cuestión de si los videojuegos son arte o no, sino mas bien de qué errores, qué aciertos e incluso qué paradojas retroalimentan el diseño de juegos y la creación artística contemporánea.
DONDE
INTERMEDIÆ. Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid
María Acaso, Lucía Sánchez, Marcos García y Javier Alcalá en la mesa redonda «Introducción a los conceptos básicos de programación con Scratch en colectivos no familiarizados: padres, educadores y niños»
El pasado mes de mayo (19-24/05/2012) se llevaron a cabo las jornadas de reflexión y práctica en torno al Scratch Day Madrid de éste año, en el nuevo y recién estrenado Espacio Fundación Telefónica . Con el apoyo y colaboración de Neo Labels y Fundación Telefónica me encargué de la programación de una serie de actividades compuestas por talleres, mesas de trabajo, ponencias y presentaciones en relación a esta herramienta de creación libre.
[youtube=http://youtu.be/8KO-89P0Qgs]
A continuación, un breve texto de reflexión sobre las posibilidades de Scratch como herramienta de creación que he compuesto con posterioridad a las jornadas de este año:
El pasado Viernes 17 de Febrero 2012 participé como ponente dentro del ciclo de conferencias del festival CROMAfest en Mexico DF, con una charla sobre mi incipiente -y aún en progreso- definición del concepto Teatro Jugable.
La conferencia completa se puede escuchar en el podcast oficial del festival, concretamente en este enlace.
CROMAfest
Auditorio Plaza Condesa, Ciudad de México
Podcast transmitido por www.doblespiral.com, estación oficial de CROMAfest
Producción del podcast: Raymundo Gabriel
Panel Discussion «Games as a realm for experimentation and creative activity»: Pippin Barr, Jeroen D. Stout, Dan Pinchbeck and Lara Sánchez Coterón. 01/12/2012
There will be many meetings, among others, the one about computer games as a research and creative tool:
Computer games has become a medium used by creators and researchers. Many of them have immersed themselves in the field of experimentation, halfway between reflection, technological avant-garde and innovation. The purpose of this meeting is to present some of these projects and their designers.
Schedule: GAMES AS A REALM FOR EXPERIMENTATION AND CREATIVE ACTIVITY
10:00 – 10:10 Wellcome and Keynote Lara Sánchez Coterón
10:10 – 11:00 «Everything I know about games I learned from Buddy Dacote»
Dan Pinchbeck (Creative Director, thechineseroom / Reader in Computer Games, University of Portsmouth).
What are the outer limits of game design? How can we find them and exploit them? In this lecture, Dan Pinchbeck will explore the transition from research to development and back. Working through thechineseroom’s mods and games, he will show how development driven by research questions has taken the studio to uncharted territory in game design, and discuss what these explorations tell us about games in general.
DAN PINCHBECK is a developer and academic based in Brighton, UK. He is Creative Director of thechineseroom, an independent studio who make first-person games, including the award-winning, internationally acclaimed Dear Esther. He teaches game design at the University of Portsmouth, and lectures internationally on design, content and gameplay in first-person gaming. He is author of a forthcoming book on DOOM (University of Michigan Press) and his team are currently working on two games: Everybody’s Gone to the Rapture and the top secret ‘GameB’.
11:00 – 11:50 «Games are special, but they are not prodigious – being humble in forming a modern medium»
Jeroen Stout (Stout Games Managing Director).
Games are trying to evolve, but it can be hard to see in which direction this should be done. Classical art can be a worthwhile example to us, should we let go of some of our previous convictions. In doing so, we can develop play which adds a sense of embodiment to all affecting situations. Thus we bring a classical quality to the most modern of mediums: while not forgetting our cultural history.
JEROEN D STOUTcame into prominence with his IGF-nominated short drama game “Dinner Date”, published through his company Stout Games. Having studied games design at the Utrecht School of Arts and the University of Portsmouth, Stout has become increasingly influenced by classical art and philosophy. He sees this acquaintance with all areas, from art to science to philosophy, as instrumental to the process of making affecting situations interactive.
11:50 – 12:00 Break
12:00 – 13:00 «Curious Games»
Pippin Barr (Center for Computer Games Research IT Univ. Copenhagen).
Much of contemporary video game design is caught up in convention. While the games that emerge from these conventions are enjoyable and exciting, they do little to explore the greater potential of the medium. In this talk I will discuss a perspective I call Curious Games as one approach to entering into the far larger possibility space of video games. By designing, developing, and thinking about Curious Games, we can continue the crucial work of considering video games as a medium, rather than as an entertainment.
PIPPINBARR is a video game maker and critic. He teaches experimental game design at the Center for Computer Games Research of the IT University of Copenhagen in Denmark and holds a Ph.D. in Computer Science from Victoria Unviersity of Wellington in New Zealand. His games address everything from airplane safety instructions to contemporary performance art. Pippin also writes a regular blog of game and game design criticism and recently finished a book, How to Play a Video Game, that introduces the uninitiated and culturally curious to the world of video games.
13:00 – 14:00 Panel Discussion. Moderated by Lara Sánchez Coterón
LARA SÁNCHEZ COTERÓN is a researcher at the convergence of contemporary creative practices with (video) games. Bachelor of Fine Arts from the UPV-EHU and PhD candidate at UCM (Game Aesthetics ). She is founding member and game designer at Yoctobit Game-Played Theater group and curator of the program Playful & Playable about independent games. Complements lecturing in different universities (UCLM and UCM), with cultural management about games along with various institutions and groups (Medialab-Prado Madrid, Amarika Project, Fundación Telefónica, Artium, etc.). She is currently involved in the game design of a new Yoctobit project, Mata la Reina, in collaboration with Intermediæ Contemporary Creation (Matadero Madrid).
WHEN
december 1st, 2011
WHERE Joxe Mari Korta Center (EHU/UPV Basque Country University)
Campus de Gipuzkoa UPV/EHU
Avda. de Tolosa 72
20018 Donostia-San Sebastián (Basque Country)
