They Are, local multiplayer audio game about temptation by YOCTOBIT
Last week (from 31st july to 3rd august 2013) Nacho Pintos and myself (Game Desginers at YOCTOBIT) have been presenting our last game design at Bosch Art Game contest. This local multiplayer audio game called They Are has been one of the finalist of this competition.
Here we are, and those are the Bosch Art Game finalists’ statements
And this is the Bosch Art Game International Competition finalist interview. You can find here our main inspiration concepts for our local multiplayer audio game THEY ARE (from minute 1:57)
Taller Diseño Personajes y Diseño Agil de Juegos. Lara Coteron y Manuel Donada
A petición del grupo de alumnos del taller de «Diseño de Personajes y Diseño Ágil de Juegos» que impartí junto con Manuel Donada durante la I Semana de la Ilustración y el Dibujo en el Museo ABC, voy a tratar de ir confeccionando un listado de textos y recursos sobre diseño de juegos.
Mas allá de esta lista de «manuales» y tal y como les comentaba en el taller a los participantes, creo que un modo básico para aprender a diseñar juegos es jugar y analizar diseños de otros autores. También creo que resulta muy interesante abrir el foco hacia materiales, trabajos y textos de diseño en otros ámbitos como el diseño de interactivos, recursos relacionados con HCI (Human Computer Interaction), etc.
En este listado hay diferentes acercamientos al diseño de juegos y los posicionamientos de estos autores con respecto al diseño de juegos ofrecen diferentes políticas de creación. Debo decir de antemano que yo no comparto todas las posturas, ni todas las metodologías que aparecen en algunos de estos textos, pero de todos modos me parece necesario citarlos. De momento, ahi van algunos libros de texto:
Salen, K. and Zimmerman, E. (2004). Rules of Play: Game Design Fundamentals. Cambridge,
Mass.: The MIT Press.
Adams, E. and Rollings, A. (2007). Fundamentals of Game Design. Upper Saddle River, NJ:
Pearson Prentice Hall.
Bateman, C. and Boon, R. (2006). 21st Century Game Design. Hingham, Mass.: Charles River
Media, Inc.
Fullerton, T. (2008). Game Design Workshop, Second Edition: A Playcentric Approach to
Creating Innovative Games. Burlington, Mass.: Morgan Kaufmann Publishers.
Rouse, R. (2005). Game Design. Theory and Practice. Wordware
Flanagan, M. (2009). Critical Play: Radical Game Design. Cambridge, Mass.: The MIT Press
Dunne, A. (2005). Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical
Design. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Norman, D. (1988). The Design of Everyday Things. New York, NY: Doubleday, 1990.
Norman, D. (2004). Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things. New York,
NY: Basic Books.
Tanto en las instalaciones del Museo ABC como en la Escuela de Arte 10 se podrá disfrutar durante todo el día de diferentes actividades GRATUITAS como talleres, charlas, ejercicios en directo, etc.
Libro Digital Nicolai Troshinsky
“Taller de creación de libros interactivos” con NICOLAI TROSHINSKY
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Escuela Arte 10. (Avda/ Ciudad de Barcelona nº25. Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller enfatiza en la búsqueda de recursos propios del medio interactivo que difieren drásticamente del libro en papel: estéticas de pantalla, nociones básicas de interactividad, aleatoriedad, contenido generado dinámicamente, sonido, animación, etc. Los alumnos realizarán un storyboard de un pequeño proyecto de libro interactivo aplicando estos conceptos. REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Los alumnos podrán traer el
material que consideren útil para la realización de su storyboard.
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“Taller de diseño de personajes y diseño ágil de videojuegos” Con MANUEL DONADA Y LARA SÁNCHEZ COTERÓN
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379
El taller hablará por un lado del diseño conceptual de personajes (definición de las características y rasgos principales, desarrollo de personalidad, etc.) y diseño ágil de mecánicas de juego(exploración, construcción, puzzle, persecución, etc.) y por otro lado se desarrollará la creación gráfica de los personajes y del arte del juego (concept art). REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Taller abierto a estudiantes de Ilustración, ilustradores profesionales y en general a gente con curiosidad interesados en la creación de personajes. Cada participante deberá traer las herramientas de dibujo y los materiales con los que prefiera trabajar.
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Mesa Redonda con Manuel Donada, Dani Diez y Nicolai Troshinsky
MESA REDONDA “La ilustración en torno a nuevas creaciones interactivas y animación” con MANUEL DONADA, NICOLAI TROSHINSKY y DANIEL DÍEZ MACIÁ. Moderado por LARA SÁNCHEZ COTERÓN.
Hora:18’00 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
NICOLAI TROSHINSKYNacido en Moscú en 1985. Estudió ilustración en la Escuela Arte 10 de Madrid y más tarde asistió a cursos intensivos con Józef Wilkon y Linda Wolfsgruber en Sármede, Italia. En 2009 terminó sus estudios de realización de cine de animación en la escuela francesa “La Poudrière”. Desde 2006 lleva realizando proyectos de literatura infantil y juvenil con editoriales como Kókinos, Tándem Edicions, A buen Paso, Kalandraka o Anaya. Del 2009 al 2011 impartió esporádicamente cursos de narración y lenguaje cinematográfico en la escuela “Ars Animación” en Madrid. Su cortometraje “Jeux Pluriels” es adquirido por Arte TV y participa en numerosos festivales incluyendo el prestigioso “Festival Internacional de Cortometraje de Clérmont Ferrand”. A partir del 2010 comienza a desarrollar videojuegos experimentales. Su videojuego de edición de vídeo “Loop Raccord” es seleccionado en diversos festivales de videojuegos independientes, incluido el “Independent Games Festival” en San Francisco. También participa en diversas exposiciones, entre ellas una colectiva en el centro de arte digital “La Gaîté Lyrique” en Paris.
MANUEL DONADA (Madrid) es ilustrador y diseñador gráfico. Después de estar sumergido bajo pilas de papel, cómics, boligrafos, lápices, ilustraciones y demás parafernalia desde 1996, y tras abandonar su aventura en Cartoon Network, decide sumergirse en un viaje espacial que lo llevará a vivir nuevas hazañas en los confines de la ilustración, un viaje lleno de peligros y nuevos retos que nuestro héroe sorteará con gran fortuna y valentía…
DANIEL DÍEZ MACIÁes concept artist. Trabaja actualmente en el mundo de los videojuegos y el 3D interactivo. Nacido en Elche, estudió Arquitectura en la Universidad de Alicante y completó sus estudios de dibujo en ESDIP (Madrid). Amante de los videojuegos y las artes gráficas en general. Después de pasar unos años como ‘freelance’ realizando horribles encargos de diseños para publicidad, se unió en Xperimenta Planet como concept artist y storyboarder impartiendo además clases de storyboard y creación de personajes para videojuegos en CICE (Madrid) y en el curso de “experto en videojuegos” del FOREM (Ciudad Real). Actualmente es director de arte en Immersive Interactive donde su jefe le llama “pintamonas” y donde se encarga de diseñar personajes, entornos y objetos, y lo mejor de todo, donde sigue aprendiendo cosas nuevas cada día.
LARA SÁNCHEZ COTERÓNEs investigadora y productora cultural independiente en el ámbito de convergencia de las Prácticas Artísticas y Culturales Contemporáneas con los Juegos y los Videojuegos. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense Madrid (2012) con la tesis Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Es diseñadora de juego del colectivo YOCTOBIT Game-based Experiments . Complementa su actividad docente en diferentes Universidades públicas (Universidad Castilla la Mancha, Universidad Complutense Madrid, Universidad Politecnica de Madrid), con la gestión cultural en colaboración con distintas instituciones y colectivos (Proyecto Amarika, Intermediae Matadero Madrid, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Neo Labels, Fundación Telefónica, Medialab-Prado Madrid, Centro Museo de Arte Contemporáneo Artium, etc.)
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CLASE MAESTRA “Storyboard-concept art” con DANIEL DÍEZ MACIÁ
Hora:19’30 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).
Ejercicio en directo de stoyboards sobre escenas cinemáticas.
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Además de estas sesiones en relación a la animación, interactivos y videojuegos, habrá diferentes sesiones dedicadas al dibujo de prensa, de moda, la ilustración editorial, el comic y diversas jornadas de puertas abiertas durante la semana del 13 al 18 de mayo 2013. (CONSULTAR RELACIÓN DE AUTORES E INVITADOS A LAS JORNADAS AQUÍ. CONSULTAR PROGRAMA COMPLETO DE LA SEMANA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓNAQUÍ)
El Centro de Formación del Profesorado de Castilla La Mancha organiza el próximo 15 de febrero 2013 a partir de las 17.00h la jornada «ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN» mediante la cual pretende crear un espacio de conocimiento, debate y experimentación de nuevas herramientas pedagógicas en el aula.
Aunque el grueso de la jornada gira en torno al uso de arduino para profesores, presentación que llevará a cabo David Cuartielles(@dcuartielles), también se abordarán temas tangentes como la utilización de impresión 3D por Juan Manuel Amuedo(@colepower) o la introducción al lenguaje lógico mediante herramientas como Scratch por Lara Sánchez Coterón (@laracoteron). Las diferentes sesiones estarán presentadas por José de la Peña (@sandopen).
La inscripción es gratuita y se puede formalizar en este enlace.
ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN
Centro de Formación del Profesorado
c/ Rio Cabriel s/n
45007 Toledo
En otoño de 2011 el Centro de Creación Arteleku-Tabakalera organizó las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea y acaban de publicar ésta recopilación de textos relacionados en el numero 69 de la revista ZEHAR.
Como coordinadora de la sesión «El juego como espacio para la experimentación, actividad crítica y creativa» incluyo un breve texto reflexionando sobre la corriente mayoritaria de pensamiento y diseño en torno al juego, el cual podéis leer aquí:
En relación a las jornadas se creó tambien una página web www.jolasean.eu donde podréis encontrar toda la información relacionada con el evento. Todos los encuentros y talleres se grabaron y dichos documentos también están accesibles en el canal de Tabakalera en Vimeo www.vimeo.com/tabakalera.
«Los videojuegos conforman un ámbito cultural que en los últimos años ha vivido un desarrollo espectacular y que en la actualidad, ya se considera uno de los ejes fundamentales dela cultura contemporánea, tanto desde el punto de vista del consumo cultural, como de la experimentación tecnológica y estética,así como desde el punto de vista de las industrias culturales. Por todo ello, decidimos organizar unas jornadas que nos permitieran un acercamiento a este campo en constante evolución, con el objetivo de comprender un poco mejor la importancia que los juegos y videojuegos ya tienen y llegarán a tener en el futuro en la cultura contemporánea.
En estas jornadas contamos con la participación de expertos del País Vasco, del estado y del ámbito internacional. A través de estas líneas queremos mostrarles nuestro más sincero agradecimiento, tanto por habernos acompañado durante los días que tuvieron lugar las jornadas como por haber incluido sus aportaciones en esta publicación. Precisamente,esta publicación pretende ser, de alguna manera, testimonio de lo que fueron las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea, y por ello, tanto los contenidos como la estructura y el orden de los textos se corresponden con el programa de las jornadas.»
Swordfight es un juego físico para dos jugadores que llevan atados, mediante arneses, unos controladores Atari 2600 . Fue presentado este año en el Festival Come Out & Play y el objetivo del juego es pulsar el botón de tu oponente con tu joystick antes de que se presione el tuyo … como muestra, este vídeo:
En cierto sentido Swordfight me recuerda a Dark Room Sex Game del Copenhagen Game Collective, ambos pertenecen a este tipo de juegos en torno a temáticas erótico-sexuales, que ponen al jugador en la situación de dejar de lado algunos prejuicios sociales…
Spectator’s interaction: use of the smartphone on performance (p. 89). Francesca Mereu, Lara Sánchez Coterón.
Abstract: In the contemporary theatre the staging is growing in strength of
successive sequences of interaction with the environment, expressed at times
that are born and die before the actor, in apparent disorder, as a dislocated
images that need repairing. Interactive digital technologies, have played a
fundamental role in all this, although it is important to note that their role is
limited to the channel, the medium of expression. In other words, the
commitment to a common language towards a viewer 2.0, and the technical
characteristics of the medium favors the fluid between actor and spectator
capacity to decide on all the formal aspects of the show in real time.
This article examines the use of smartphones on the stage, as a interaction
instruments of the audience in contemporary performance. Audience
participation in performance goes back millennia to tribal rituals and
communal dances, and the futurists were the first in the twentieth century to
systematically initiate performance that relied upon direct interaction from their
audience, typically using conflict and provocation to incite the spectators into
action. This article insists on the historicity of such relationships and traces
how they have changed from the 1980s to a contemporary moment that sees
experimental performance in a closer relationship to the art world than ever
before. The integration of smartphone as interfaces is a natural evolution of
the game at theater prompting new questions as to the place of experimental
performance amongst the mediums of art practice.
El pasado domingo 11 noviembre 2012, Metrópolis, uno de los espacios culturales mas veteranos de la televisión pública, emitió un especial sobre videojuegos.
El programa presenta por un lado el panorama de creación dentro de esta emergente industria cultural (declarada como tal por la Comisión de Cultura del Congreso el pasado 25 marzo 2009) entrevistando a profesionales del sector como Lucas González (diseñador de videojuegos en Gameloft), Eduardo Millán (coordinador de Gamevelop), José Luis Farias (Director del Mercado internacional de animación y videojuegos 3DWire), Rubén Soriano (CEO en IMMERSIVE).
Por otro lado propuestas artísticas como las de los creadores Juan Domingo Ferris (Valencia, 1971) o Manel Bayo (Salt, 1968) y también reflexión sobre la relación entre el arte y los videojuegos de la mano de investigadores como Jaime Munarriz (Vicedecano de Investigación y Posgrado; Profesor Titular de Imagen digital y Media Art en UCM) o yo misma, Lara Sánchez Coterón (Doctora en Bellas Artes especializada en Estudios de Juegos y Diseñadora de Juegos en Yoctobit).
El Máster, dirigido por Javier Alcalá, esta dividido en dos áreas de conocimiento, por un lado el diseño de juegos que abarca el primer cuatrimestre y engloba materias como guion, diseño de juegos, diseño de niveles, concept art, planificacion de proyectos, etc. Posteriormente los alumnos abordan temas de desarrollo como librerías gráficas, de sonido y de físicas, motores de desarrollo, Inteligencia artificial, programación de videojuegos para dispositivos móviles, etc.
El programa educativo del Máster capacita a sus alumnos para afrontar diferentes perfiles profesionales como Diseñador de videojuegos, Grafista, Diseñador de niveles de videojuegos, Programador de motores gráficos en tiempo real, Programador de dispositivos móviles, Programador de Inteligencia Artificial para videojuegos o Productor de videojuegos.
El pasado 8 de noviembre 2012 participé como ponente en la primera Jornada GAMEART del Máster de Artes Visuales de la Universidad Politécnica de Valencia. Además formé parte de la mesa redonda «PLAY no es un juego» junto con Flavio Escribano (Arsgames), Tomás Marco (Nerlaska Studio) y Ramón Moyá (ETSINF).
Presentación GAMEART UPV, de izda a dcha: Moisés Mañas (Director Master AVM), María Victoria Vivancos ( Vicerrectora de Alumnado y Cultura UPV), Eduardo Vendrell (Director ETSINF) y Ricardo Forriols (Vicedecano de cultura –BBAA)Lara Sánchez Coterón. Momento de la conferencia sobre Diseño de Juegos en la UPV.
