#EDCD: Taller Diseño de muebles opensource

Zuloark. Budapesten Superbench
Zuloark. Budapesten Superbench

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Diseño de muebles opensource por Zuloark 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Ganas de pasarlo bien
Descripción: Un taller donde se abordarán el diseño y la construcción de mobiliario entendidos desde la creación colectiva y el trabajo con múltiples cabezas. Una sesión en la que probar el trabajo horizontal, las inteligencias colectivas y compartidas y en la que reflexionar sobre “lo común” y las herramientas libres.

Impartido por: Zuloark es un grupo de arquitectos, diseñadores, constructores y pensadores que trabajan en los campos de la arquitectura, el diseño, la pedagogía, la investigación y el desarrollo. Como plataforma de trabajo se define como una zona de desarrollo próximo, que es el espacio intersticial que existe entre el saber hacer algo y no saber hacerlo; es el entorno donde se produce el aprendizaje, es donde cabe el saber hacer algo con ayuda.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller Audiovisual Live: making off, metodología y código

Visuales Alba Corral + Acústico Iris Aneas
Visuales Alba Corral + Acústico Iris Aneas

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Audiovisual Live: making off, metodología y código por Alba G. Corral. 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Si quieres puedes traer tu portátil, aunque no es necesario.
Descripción: Master class en la que profundizará acerca de la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación audiovisual en directo. Un recorrido por la escena, donde explicará claves para las actuaciones visuales, la comunicación con los músicos y la preparación de los sets.

Impartido por: La artista visual Alba G. Corral ha llevado su trabajo por festivales de todo el mundo, desde el Sónar de Barcelona hasta Nueva York. Ha trabajado con artistas como Jon Hopkins, Lone o Arbol.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller Please, Feed the Monster!

Gráfica Liebre
Gráfica Liebre

MIERCOLES 9 de ABRIL 2014

Please, Feed the Monster!, por Gráfica Liebre y WikiArS. 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: Es aconsejable (no obligatorio) que traigáis vuestro portátil con los programas GIMP e Inkscape instalados.
Descripción: Ven a alimentar al monstruo de la galería Wikimedia Commons. De esta se nutren proyectos como Wikipedia. Crearemos ilustraciones, dibujos, imágenes realizadas 100% con herramientas de software libre como GIMP e Inkscape. Las imágenes se licenciarán correctamente y subirán a Commons.

Impartido por: Please, Feed the Monster es una iniciativa en la que se unen dos proyectos, WikiArS (Wikimedia movement + Art & Design Schools) y GráficaLiebre, estudio de diseño que trabaja exclusivamente con herramientas de software libre. GráficaLiebre  Edu Merchan, Beatriz.F Estévez y Myriam Cea.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller de Electrónica Textil

Jennifer Dopazo Interactive Toys
Jennifer Dopazo Interactive Toys

MARTES 8 de ABRIL 2014

Electrónica Textil, por Jennifer Dopazo 15.30 – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos: El taller se dirige a personas con prácticas creativas que desean diversificar la capacidad de interacción de sus proyectos.  Artistas, Arquitectos, Diseñadores, y cualquier otro entusiasta de las tecnologías. Se recomienda traer materiales de tejido/costura, como retazos, lanas, palitos de tejer, tijeras, etc.

Descripción: Los componentes electrónicos estándar pueden ser difíciles de entender y poco amigables para el público no especializado. Con frecuencia son elementos adicionales a superficies suaves como ropa, juguetes, tapices o mobiliarios. Materiales como textiles e hilos conductores de electricidad, abren nuevas posibilidades a la electrónica textil.

a. Este taller presentará una visión general de los conceptos básicos de electrónica y enseñará la construcción de circuitos analógicos usando textiles y materiales capaces de conducir electricidad con la incorporación de componentes electrónicos.

b. Los participantes del taller recibirán una visión general de computación física incorporada en textiles y materiales suaves en el contexto de la moda, arte y tecnología.

c. Los participantes tendrán la oportunidad de construir un circuito básico, conectarlo con un sensor y experimentar con las posibilidades de conectar un microprocesador como el Arduino LilyPad, logrando experiencias interactivas más enriquecedoras.

Impartido por: Jennifer Dopazo  Diseñadora gráfica y artista especializada en identidad de marca y diseño de interacción. Explora los campos de la colaboración, entornos de aprendizaje que fomentan la creación de comunidades de trabajo y el código abierto.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller de introducción al prototipado rápido y a la fabricación digital. De lo virtual a lo físico

Máquina de impresión 3D Makerbot CupCake CNC.
Máquina de impresión 3D Makerbot CupCake CNC.

MARTES 8 de ABRIL 2014

Introducción al prototipado rápido y a la fabricación digital. De lo virtual a lo físico, por  Daniel Pietrosemoli (Medialab-Prado). 15.30h – 18.30h.
Lugar: Medialab-Prado

Número de participantes: 20
Requisitos:
Descripción: Se entiende como fabricación digital la traducción de un diseño digital en un objeto físico. Las máquinas y procesos de fabricación digital tienen varias décadas siendo utilizadas en la industria. Sin embargo desde hace pocos años, estas máquinas han ido progresivamente bajando de precio y haciéndose más fáciles de utilizar, lo que ha hecho que estos procesos sean cada vez más asequibles. Estas máquinas han encontrado su nicho sobre todo en hacklabs, hackerspaces, fablabs, etc. convirtiéndose en herramientas de uso común. Durante este taller haremos énfasis en la herramienta icono del movimiento maker y de la fabricación digital: la fabricación por fundición de filamento o FFF, mejor conocida como Impresión 3D.

Impartido por: Daniel Pietrosemoli, Ingeniero Electricista, entusiasta de la Impresión 3D de bajo coste, del movimiento DIY/DIWO y de distintos procesos de fabricación digital. Coordinador técnico de Medialab-Prado desde el 2007 hasta el presente. Coordinador del grupo de fabricación digital e impresión 3D desde el 2009 hasta el presente.

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

#EDCD: Taller Apps para Móviles

ZiltSchool
ZiltSchool

LUNES 7 de ABRIL 2014

Taller Apps para Móviles por ZitlSchool. 17.30 – 19.30h.
Lugar: e/s/d/madrid

Número de participantes: 30
Requisitos: Portátil con navegador Chrome o Firefox actualizados. No se necesitan conocimientos previos
Descripción: Se  impartirá una clase sobre cómo construir aplicaciones móviles de manera sencilla. Prometen que saldremos en 2 horas con un pequeño juego o aplicación en nuestros móviles construida por nosotros.

Impartido por: ZitlSchool  (Iván Martínez y Daniel Gallego)

La inscripción a los talleres se abrirá el día 24 de Marzo 2014. Los talleres son gratuitos y se seleccionará por orden de inscripción hasta completar aforo.

PUBLICACIÓN Tesis Doctoral: Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea.

Por fin he tenido un rato para publicar el PDF de mi tesis doctoral, la primera (y hasta la fecha, la única) de la universidad española que indaga en torno a las relaciones entre arte y videojuegos, titulada  Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea, que fue defendida el pasado mes de junio de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Tened en cuenta que esta es la versión académica del texto y que a ratos puede resultar un poco pesada de leer. Aunque estoy comenzando el proceso de transformación de la investigación en un ensayo más divulgativo, con un tipo de estructura menos condicionada por los parámetros de la academia, de momento los contenidos están encapsulados en este formato en bruto

Vais a encontrar los materiales de estos últimos años de investigación en relación a las peculiaridades formales de este nuevo medio que es el juego  y una serie de reflexiones en torno a diseños experimentales, estéticas de juego, políticas de creación y casos prácticos de experimentación en torno al diseño de juegos.

Me sentiré muy afortunada de recibir todo tipo de feedback sobre el texto; correcciones, críticas, comentarios, aportaciones, etc.

Copiad y Difundid

😉

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RESUMEN DE LA TESIS DOCTORAL:

Esta Tesis Doctoral trata de profundizar en el entendimiento de uno de los artefactos culturales contemporáneos más singulares y complejos, el videojuego, intentando reconocerlo y analizarlo como dispositivo cultural y artístico. El trabajo de investigación está articulado en tres partes muy diferenciadas, cada una de las cuales finaliza con una investigación práctica vinculada a las teorías propuestas.

La tesis comienza repasando las correspondencias históricas entre el arte y los juegos para más tarde poder reflexionar sobre las producciones actuales de Game Art que conectan estos dos campos. El arte y los videojuegos como instancia contemporánea del juego. Este primer apartado concluye con el caso práctico de comisariado de la exposición de videojuegos independientes Playful & Playable.

Una vez situado el orden actual de relaciones de estos dos conceptos que construyen el núcleo de la investigación, se pasa a profundizar sobre la idea de estética de juego, en relación al videojuego, como noción directamente vinculada a la actividad artística e ineludiblemente relacionada con la labor de diseño de juegos y videojuegos. La revisión literaria aporta un panorama un tanto desdibujado en torno a los estudios académicos de estéticas de juego, desde el que se propone una visión especifica de las estéticas basadas no tanto en el objeto-juego, como en las relaciones de los agentes que constituyen el acto de juego, es decir, diseñador y jugador. Cierra este apartado el estudio del caso práctico de diseño de un juego colaborativo, Homeward Journeys.

Por último, desde la posturade entender el juego no sólo como un objeto diseñado por un autor, sino como una acción o performance llevada a cabo por el jugador, se revisan los juegos fuera de pantalla y se acuña el concepto de teatro jugable para reconocer un tipo de práctica que ha surgido de esta investigación y cuyo caso de estudio final es el diseño de juego y creación de guión del proyecto de teatro jugable Mata La Reina.

El libro azul de los Videojuegos

Pensamiento Digital especial edición nº 137 @Elduenderevista
Pensamiento Digital especial edición nº 137 @Elduenderevista

Esta edición de El Duende, lanzada de la mano de Playstation, habla «mucho más» que de videojuegos, de su influencia y retroalimentación con otras áreas de la cultura. Hemos querido que sea un juego en sí misma: incluye unas gafas para visionar imágenes en 3D, mensajes ocultos y hasta un concurso de guión de cómic con el que puedes ganar una consola PS4…

PAPER: Performance meets games: considering interaction strategies in game design

Mata la Reina testing rehearsal at Intermediae Matadero Madrid, 2012. A droid (dressed in black) admonishes a player offscreen in the picture with the interphone open awaiting orders from the control room. Source: J. L. Durante.
Mata la Reina testing rehearsal at Intermediae Matadero Madrid, 2012. A droid (dressed in black) admonishes a player offscreen in the picture with the interphone open awaiting orders from the control room. Source: J. L. Durante.

Elena Pérez & Lara Sánchez Coterón (2013) Performance meets games: considering interaction strategies in game design, Digital Creativity, 24:2, 157-164, DOI: 10.1080/14626268.2013.808963

Abstract
This contribution offers an evocative conceptual framework to inspire thinking about game design in an alternative way. If proceduralism focuses on crafting game systems, we advocate recovering the relevance of players’ interactions by pulling digitally mediated games out from the screen into the physical world where gameplay and players can intersect and interact. We draw on certain performance strategies to illuminate some currently under-explored game design resources. We use several case studies that help us describe what we call ‘human-to-human interaction’ (H2HI) in game design in three different levels: first, having designers improvise according to players’ actions real time; second, substituting computer game characters for human actors who perform according to players’ suggestions; and third, looking outside the traditional computer game environment for a computer-mediated human playground. These cases help us raise some conjectures about the possibilities of recovering the physical and social essence of performance for digitalmediated games.

To link to this article: http://dx.doi.org/10.1080/14626268.2013.808963

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Lecturing on Game Studies & Game Design

Shigeru Miyamoto Diseñador de juegos como Mario Bros o Zelda (imagen tomada de http://blogs.lavanguardia.com/materiales-anomalos/shigeru-miyamoto-el-camino-recorrido)
Game Designer Shigeru Miyamoto (pic from http://blogs.lavanguardia.com/materiales-anomalos/shigeru-miyamoto-el-camino-recorrido)

In Spain, Game Design field is finally reaching the University. This 2013/2014 teaching course I will be lecturing in some spanish universities. A Grade, a Master and a PhD Program.

«Game Design Theory & Game Studies» in 3rd and 4th year degree courses in the Digital Games Design and Development Degree, at ESNE college of Design and Innovation.

«Art» in the Design section of Master in Digital Games at Universidad Politécnica de Madrid.

I’m also Honorary Contributor in the PhD Program at the Fine Arts College of Universidad Complutense Madrid, as New Media and Game Studies researcher.